Кто такой художник компьютерной графики
Содержание:
- Как начать путь к профессии графического дизайнера?
- Место работы
- Как стать 2D-художником
- Обучение на художника анимации
- Где учиться на графического дизайнера?
- Примеры работ и полезные ссылки
- Плюсы и минусы профессии
- Я ценю результаты своего труда
- Где пройти обучение
- Как стать концепт художником с нуля
- Минусы и плюсы профессии
- Профессия компьютерный художник
- Первый опыт и карьера
- Виды компьютерной графики
- Особенности профессии
- Сальвадор Дали
- Опыт клиента
- Уровень дохода художника
- Что должен уметь художник CG
- Подведем итог
Как начать путь к профессии графического дизайнера?
Путь к творческой профессии чаще всего начинается уже в детстве. Любовь к рисованию с дошкольного возраста — не редкость для графических дизайнеров. Зажженная искра — первый шаг к карьере.
Я начал с художественной школы, куда меня отдали родители, когда увидели у меня склонность к творчеству. Как и в любой другой профессии, главное, чтобы ты испытывал кайф от своего дела, только так ты сможешь добиться какого-то результата. Ты просто понимаешь, что это твоё и развиваешься в этом.Мартин Левушкан, графический и веб-дизайнер, 20 лет
Не всегда появляется возможность, да и желание знакомиться с композицией и дизайном на занятиях. Для многих гораздо продуктивнее и интереснее постигать творчество самому. Уже потом инициатива поощряется первыми заказами — иногда они могут быть из совсем неожиданных сфер. Но тем интереснее — как оформить автотранспорт, например, чтобы достичь цели заказчика?
Сейчас есть профильные учебные заведения и факультеты. В дизайне я самоучка. Имею незаконченное архитектурное образование. Начинал с оформления витрин, торговых павильонов и автотранспорта. Потом в одном издательстве начал оформлять страницы журнала.Алексей Родюшкин, дизайнер-художник, 53 года
Место работы
Компании, занимающиеся разработкой виртуальных игр, профильные гейм-организации являются главными «потребителями» арт-специалистов. Студии игрового дизайна также приветствуют игровых художников и могут даже работать с ними по удаленному принципу.
Несколько советов для желающих устроиться в компании на должность игрового художника:
- Создать качественное портфолио.
- Изучить досконально всю информацию о потенциальной компании-работодателе.
- Определиться со стилем.
- Держать равнение только на лучших из лучших в своей сфере.
- Досконально изучить рабочие инструменты (Photoshop, ZBrush, 3DsMax).
- Пользоваться советами специалистов, не бояться критики.
Как стать 2D-художником
Еще есть вариант научиться всему самостоятельно, но и он будет неэффективен при полном отсутствии профильного образования. Даже пара-тройка лет за плечами в художественной школе существенно облегчат обучение.
На самом деле план того, как стать 2D-художником, звучит очень просто — нужно просто научиться рисовать на графическом планшете и всегда совершенствоваться. Если вы учились, часто изображая персонажей, то сначала проверьте себя, попробовав нарисовать разных людей и животных, придать им всевозможные позы, отобразить реалистичные эмоции на лице, добавить свет, тени и экспозицию. Когда одно направление будет освоено, то следует переходить к другому, и так одно за другим.
Когда знаний и практики будет усвоено достаточно для рисования в разных стилях, начните откликаться на вакансии и больше времени уделите фрилансу. Пока вы будете в поиске работы, рисуйте на фрилансе. Для реального опыта работы и портфолио в первые месяцы можно выполнять заказы буквально за копейки. Вам может повести, и за впечатляющую работу на фрилансе поступит предложение занять место в штате студии или компании.
Набравшись опыта и став специалистом среднего уровня, вы можете сконцентрироваться на одном из типов работы (фриланс или в студии), либо совмещать дальше
Здесь важно попробовать оба варианта и не упускать возможности получить бесценный опыт, чтобы потом иметь свободу выбора
Обучение на художника анимации
Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:
- «Живопись» (код: 54.05.02);
- «Графика» (код: 54.05.03);
- «Живопись и изящные искусства» (код: 54.05.05);
- «Дизайн» с профилем «Графический дизайн» (код: 54.03.01).
Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.
Где учиться на графического дизайнера?
Сегодня способов стать графическим дизайнером множество — направление перспективное. В российских вузах на графического дизайнера уже который год поступают сотни студентов, а в интернете есть множество онлайн-курсов и школ. Подойти могут даже отдельные бесплатные туториалы. Но фундаментальные знания все же лучше получать в учебных заведениях:
Учить все же стоит в профильных учебных заведениях. Оптимально — московская «Британская высшая школа дизайна».Алексей Родюшкин
Как и в любой профессии, быть специалистом, не имея базы, практически невозможно. Образование в творческих направлениях даёт фундамент для понимания: а как правильно изобразить то, что задумано? Композиция ничем не легче математики, и в ней тоже присутствуют расчеты и логика.
Без образования возможно, но теоретическая база тоже очень важна. Понимание основ композиции и цвета особенно.Мартин Левушкан
Примеры работ и полезные ссылки
Несколько различных примеров качественных работ 2D-художника:
Арт художницы Марии Ярцевой;
Загрузочный экран из игры Dota 2;
Карта из игры Dragon Age: Origins;
Рисунок из игры GRIS;
Арт игры Grand Theft Auto V (GTA V);
Арт игры Red Dead Redemption 2.
Особенно отметим два последних рисунка, поражающих воображение. Оба были сделаны студией Rockstar Games.
Интересные ссылки на статьи и сайты по теме:
- Сервис SkillShare для обучения и наблюдения за другими, включает в себя полезные советы от состоявшихся специалистов и многое другое;
- Сайт Behance для просмотра чужих работ из области иллюстрации, анимации, фотографии и прочих визуальных сфер;
- Обзор полезных инструментов для 2D-художника;
- Статья “6 шагов к успешному портфолио CG-художника”;
- Статья о том, как дизайнер стал 2D-художником;
- Статья “Работа 2D-художника в мобильном геймдеве”.
Эта творческая профессия требует большой отдачи и трудолюбия, иначе добиться серьезных высот не получится. Впрочем, подобное можно сказать про любую работу, верно?
Если вы рисуете и любите это дело, то мы очень рекомендуем начать обучение на 2D-художника, ибо это самая подходящая профессия. В остальном следует отталкиваться от мнения, которое сформировалось по специальности. Надеемся, что в этом вам помогла наша статья!
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
- Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
- Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
- Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
- Работа интересная, связана с постоянным общением.
- Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
- Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
- Профессия уважаемая и перспективная.
- Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.
Минусы
- Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
- Солидная конкуренция на рынке труда.
- Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.
Я ценю результаты своего труда
Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».
Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.
Что делать?
Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.
Где пройти обучение
Самостоятельно овладеть профессией оформителя компьютерной графики проблематично, в особенности если за плечами нет классического художественного образования, минимального опыта работы. Новичку придется своими силами подбирать учебную литературу, усваивать большое количество информации, осваивать различные компьютерные программы. К тому же сложно самостоятельно подготовить достойное портфолио, которое требует большинство работодателей при трудоустройстве или заказчики фрилансеров.
Получить образование можно в высшем учебном заведении. Для этого необходимо успешно пройти экзаменационные испытания, а также творческий конкурс. В ходе обучения, которое длится 6 лет, понадобится изучить большое количество смежных дисциплин.
Другой способ стать частью профессионального сообщества художников компьютерной графики – пройти обучение на онлайн-курсах графического дизайна. Оно имеет ряд преимуществ:
- предоставление необходимых учебных материалов;
- онлайн-уроки с наставниками;
- возможность подготовить собственное портфолио в ходе выполнения домашних заданий;
- консультации профессионалов;
- возможность начать выполнять первые заказы и зарабатывать в процессе обучения;
- совмещение учебы с другими видами деятельности, декретным отпуском или отпуском по уходу за ребенком;
- обучение в удаленном режиме из любого региона;
- самостоятельный выбор темпа освоения курса;
- возможность учиться в удобное время.
Если вы креативны и обладаете художественным вкусом, обожаете рисовать и интересуетесь цифровыми технологиями, вам стоит попробовать свои силы в компьютерной графике и анимации. Главное – желание учиться новому и целеустремленность. Успехов в профессии!
Как стать концепт художником с нуля
Художественное образование
Как правило, его наличие для работодателей не важно, но лишним оно точно не будет. Самому концепт художнику проще работать, если он знает, как правильно изобразить человека, и разбирается в композиции
Самоучкам приходится узнавать все на практике или из обучающих уроков.
Дизайнерское образование. Оно тоже не является обязательным, но может значительно облегчить работу тому, кто решил стать концепт художником. Сегодня при рисовании арт специалист редко использует бумагу и карандаш. Чаще всего он работает в различных программах: Photoshop, Corel, Illustrator, ZBrush, 3DsMax и другие — всем этим умеет пользоваться дизайнер.
Скорость и навык рисования на бумаге. Помимо владения базовыми программами, каждый, кто решил стать концепт специалистом, должен уметь быстро и качественно делать наброски от руки.
Профильное образование. Как такового высшего образования, в результате которого можно получить диплом «концепт художник», нет. Но есть курсы, где можно научиться создавать мультфильм или игру с нуля. Среди таких школ — Skillbox, Conceptart.education и другие.
Портфолио с лучшими работами — то, что обязательно должно быть у художника, который решил стать концептером. Произведения в идеале должны быть выдержаны в одном стиле и отвечать требованиям современной арт индустрии.
Умение действовать в рамках технического задания. Каждый, кто желает стать концепт художником, должен уметь четко выполнять поставленную задачу.
Хотя бы отдаленно разбираться в психологии поведения. Это нужно, так как концепт художник должен не только визуализировать, но и прорабатывать особенности характеров персонажа.
Понимать принципы колористики и композиции. Этому можно обучиться на художественных курсах, самостоятельно или в школе концепт арта, например, MDP.
Как найти стажировку и где лучшие места работы
- Найти несколько компаний, где хотелось бы работать, и хорошенько изучить их стиль, дизайн. Если это киноиндустрия, то посмотреть картины, которые уже вышли в прокат и стали популярны. Если речь идет о гейме, то поиграть, чтобы понять принцип игры. После этого нужно создать портфолио, отвечающее стилю конкретной компании. В идеале творец должен постараться изобразить то, что арт-директор мог бы прямо сейчас взять и использовать в проекте. К портфолио стоит добавить сопроводительное письмо о желании сотрудничества.
- Если менять свой стиль в угоду заказчику не хочется, то можно найти компанию, продукция которой выполняется в той же стилистике, в которой рисует художник. Скорее всего, на это уйдет довольно много времени. Далее действовать нужно так же, как и в первом случае: написать, что хочется стать их сотрудником, и приложить портфолио.
Минусы и плюсы профессии
Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.
Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.
Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии
Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов
Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами
Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших
Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!
Профессия компьютерный художник
Если автор классических картин создаёт свои произведения посредством красок, кистей и холста, то графический художник использует технику, вроде графического планшета. Это направление обозначается как CG (computer graphics) и используется буквально везде.
Цифровая визуализация, представленная на экране монитора или телевизора – это заслуга художников. Повсеместная цифровизация сделала специалистов такого плана крайне востребованными, а хорошие перспективы для развития, как личностного, так и финансового являются весомым преимуществом.
Где используется компьютерная графика:
- обработка фотографий;
- создание роликов и анимации;
- разработка 2Д- и 3Д-моделей;
- реклама;
- игры для ПК;
- веб-ресурсы;
- приложения.
В доброй половине случаев графический художник выбирает себе пару направлений, где он полностью сможет себя реализовать. Изучить тонкости каждой сферы крайне сложно и под силу только опытному специалисту, где ключевым фактором выступает стаж.
Первый опыт и карьера
По окончанию вуза или колледжа имеет смысл пристроиться на практику в какое-нибудь агентство. Лучше всего подмастерьем к бывалому художнику или дизайнеру. Для построения карьеры необходимо в первую очередь гнаться за опытом, а не за деньгами. Многие профессионалы ищут себе помощников на рутину.
При активной работе достаточно просидеть в подмастерьях год, после чего отправляться в свободное плавание. На первых порах придётся выполнять разовые заказы за копейки для наполнения портфолио. Но полученный опыт и знания дадут возможность самому выбирать заказчика, а не хвататься за всё что попадается под руку.
Реальная возможность приобрести опыт и при этом заработать неплохие деньги – фриланс. На просторах Сети более чем в достатке специализированных бирж, где любой художник может найти себе работу своего уровня.
Виды компьютерной графики
Компьютерной графикой называют технику создания различных изображений при помощи современных технических средств, таких как графический планшет и компьютер. В это понятие входят все разновидности цифровых изображений.
Цифровая графика может создаваться с нуля. Как и в случае с обычным рисованием, художником создается эскиз изображения, линии будущего рисунка, фон, цвета и светотень.
В цифровой графике широко используется работа с референсами. Это вспомогательные фото и изображения, с которых можно срисовывать отдельные детали, упрощая процесс творчества.
В компьютерную графику также входит и обработка готовых изображений с помощью различных программ-редакторов.
Художники цифровой графики работают не только с 2D, но и с 3D-изображениями.
Особенности профессии
Понятно, что вакансии художника компьютерной графики предполагают свободное владение современными гаджетами (графическим планшетом – в обязательном порядке) и различным программным обеспечением. Другими словами, от такого специалиста требуются не только отличные художественные способности, но и не менее развитое умение пользоваться техникой, поскольку специфика рисования на планшете существенно отличается от особенностей рисования вручную. Основные рабочие обязанности художника компьютерной графики следующие:
- Разработка идеи и замысла графического материала, создание предварительных набросков и эскизов.
- Презентация макетов, эскизов, задумок касательно будущего графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесение корректировок.
- Создание авторских художественных произведений в электронном формате.
- Использование современных инструментов, устройств и программ, позволяющих создавать графические изображения и оформление для различных видов проектов.
- Работа в сотрудничестве со специалистами в области мультипликации, производства печатной продукции, оформления плакатов и книг.
- Оценка, экспертиза и художественная критика произведений изобразительного искусства, полиграфической продукции, фильмов, мультфильмов, рекламных роликов.
Работодатели обычно не слишком интересуются обучением художников компьютерной графики основам классической живописи. Но опытные специалисты подтверждают, что без традиционного художественного образования добиться успеха в этой отрасли будет сложнее (хотя одного его и не достаточно).
Сальвадор Дали
Дали — культовая фигура в искусстве и настоящий человек-оркестр. Его руке принадлежат не только живописные полотна, но также эскизы мебели, ювелирных украшений, платьев и здания собственного музея.
«Постоянство памяти», 1931 год. Изображение: Сальвадор Дали / Музей современного искусства, Нью-Йорк
Интерьер Театра-музея Дали в Фигерасе, объекты созданы по эскизам Сальвадора Дали. Фото: Kiev.Victor / Shutterstock
Одна из самых известных дизайнерских работ Дали — это логотип Chupa Chups, который дошёл до наших дней с незначительными изменениями. Он повторяет круглую форму леденца и размещается на упаковке сверху — для середины прошлого века это был необычный дизайн, который сделал продукт заметным на полках.
Логотип Chupa Chups, 1969 год. Изображение: Сальвадор Дали / Chupa Chups
Сюрреалист сотрудничал с разными издательствами и как иллюстратор.
Обложка журнала Vogue, Сальвадор Дали, 1944 год. Изображение: Сальвадор Дали / Vogue
Иллюстрация к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1949 год. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, Сальвадор Дали, 1951–1964 годы. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Обложка журнала Town and Country, 1948 год. Изображение: Сальвадор Дали / Town and Country
Опыт клиента
Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.
Уровень дохода художника
Размер зарплаты для многих специалистов является решающим моментом при выборе работы. Конечно, всем хочется реализовать свой талант и потенциал. Но намного лучше это делается на полный желудок и без долгов за квартиру. Что касается художника компьютерной графики, то здесь с доходом все нормально. Уровень зарплаты данного специалиста будет пониже, чем дизайнера или продвинутого маркетолога, но все же, средняя цифра позволяет ему нормально жить.
Если рассматривать Москву и Московскую область, то здесь доход варьируется от 65 до 200 тысяч рублей в месяц. Если брать среднюю зарплату по России, то она находится в пределах от 40 до 100 тысяч рублей.
Также на доход влияет и способ работы. Художники CG могут работать в офисе, удаленно или на фрилансе. Нередко можно встретить свободного мастера, который выкладывает в своем профиле социальной сети посты с работами и живет на донаты от поклонников.
Что должен уметь художник CG
Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.
Специалисту по CG пригодятся:
Знание основ художественного искусства: композиции, колористики, перспективы, светотени
Это важно даже при работе с референсами: ведь фотография здесь не просто перерисовывается. Художник создает на её основе свою картинку: зачастую кардинально меняет цвета, расположение объектов, освещение.
Свободное владение графическими редакторами для создания 2D- и 3D-изображений
Как минимум это Photoshop и 3ds Max.
Умение рисовать на графическом планшете. Это отдельный навык, который требует тренировки.
Базовые навыки рисунка от руки. Они нужны как минимум для большей творческой свободы. Художник постоянно ищет новые идеи и образы, делает зарисовки, и не всегда для этого под рукой есть планшет.
Способность творчески подходить к делу
Если специалист работает на высоком уровне, ему постоянно приходится генерировать идеи.
Внимание к мелочам. Будни художника CG полны рутинной работы: в качественных изображениях должна быть проработана каждая деталь.
Гибкость и желание учиться
Технологии постоянно меняются: специалист должен быть в курсе всех новшеств, чтобы оставаться востребованным.
Тайм-менеджмент. Создание компьютерной графики — это небыстрый процесс; в последний вечер перед дедлайном нарисовать игровую локацию точно не удастся. Поэтому важно грамотно планировать время.
Коммуникативные навыки. Отдельные специальности (скажем, концепт-арт или иллюстрация) позволяют художнику работать в одиночку на фрилансе, но чаще всего профессия подразумевает работу в команде.
Подведем итог
Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.
Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).
Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.
Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!