Что делает графический дизайнер и как обучиться профессии

Школа грамотных коммуникаций бренда Сергея Мосякина

Учебный курс Сергея Мосякина по созданию визуального языка продукта на основе метафоры и платформы бренда. Здесь дизайнеры учатся работать с платформой бренда. Благодаря платформе предприниматели смогут точнее ставить задачу и быстрее оценивать результат. Каждая лекция завершается заданием.

Автор курса: Сергей Мосякин, креативный директор, бывший куратор Высшей школы брендинга, преподаватель института Среда Обучения, член Союза Дизайнеров России. Работал над кобрендингом Госуслуг, коммуникациями Леруа Мерлен, создавал айдентику двух городов. Руководит креативными и дизайнерскими группами.

Для кого: для тех, кому важно вживую поработать с профессионалами в области и свериться в правильности курса

Объем курса: 20 записанных вебинаров для изучения основ брендинга и алгоритма проектирования визуальной айдентики

Стоимость: от 990 руб/месяц

Фишка: Здесь вы учитесь более тонко настраивать визуальную коммуникацию и прокладывать путь к сердцам потребителей в зависимости от их психотипа

Изучить курс: https://orfografika.ru/identity-diy

Онлайн-курсы от Breezzly по интерактивному дизайну (ux/ui) и анимации интерфейсов (Job Shadowing)

Объем курсов: 4 часа, 4 проекта, 32 видеоурока

Стоимость: 3 000 ₽

Фишка: осваиваете полный комплект инструментов UX-дизайнера (Figma, Principle, InVision Studio, Tilda) на жизненных учебных проектах: мобильное приложение, iWatch App, сайт и веб-приложение

Изучить курсы: https://breezzly.ru/catalog/design-interfeisov-v-figma

Здесь вы учитесь применять полный комплект инструментов ux-дизайнера в нестандартных и жизненных проектах: мобильные приложения, приложения для Smart Watch, сайты и веб-приложения.

Каждый курс хорош как первый шаг и полезен для прокачки в инструментах ux-дизайнера на интересных и жизненных проектах.

Для кого: курс зайдет, если вы хотите попробовать себя в роли UX-дизайнера и получить полное представление на практике. Здесь вас встретят дизайн-проекты во всех популярных инструментах (Figma, InVision Studio, Principle) и на всех видах популярных у клиентов проектов.

Чему научитесь

1. Организовывать работу
2. Воплощать дизайн-идеи с помощью редакторов
3. Создавать интерактивные дизайны цифровых продуктов с анимациями
4. Работать с фигурами, цветом, шрифтами, изображениями и модульной сеткой
5. Реализовывать интерфейсы и вытачивать эстетику
6. Готовить дизайн к разработке

Автор курса: Анастасия Свеженцева, продуктовый дизайнер и бренд-дизайнер. 5 лет опыта работы в двух международных компаниях iSpring Solutions и Omega-R. Сейчас помогает стартапам и продуктовым командам по всему миру: проектирует интерфейсы мобильных и веб-приложений, создает сайты, помогает улучшить дизайн. Любит прорабатывать логотипы, фирменный стиль и уникальную графику с характером. Активно изучает коммерческую иллюстрацию, поведенческую психологию и брендинг. Преподает дизайн с 2015 года. Пришла в дизайн из программирования.

Что делает графический дизайнер

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Что нужно знать и уметь

Обычно на графических дизайнеров учатся в художественных вузах. Поэтому один из животрепещущих вопросов — надо ли уметь рисовать? Я бы сказала, что мне мешает отсутствие художественной базы: я пытаюсь постигать академический рисунок и живопись, но быстро этому научиться просто невозможно. В целом, для старта это и не обязательно: современный дизайн не всегда связан с рисованием от руки, а использование референсов делает дизайнерскую жизнь проще.

Думаю, рисунок полезен для развития в профессии, но начинать можно и без него. А вот без следующих дисциплин обойтись никак не удастся:

• Композиция. Принципы компоновки фигур в пространстве важны для любого дизайна. Именно законы композиции превращают разрозненные куски фотографий, иллюстраций и шрифтов в цельную красивую картинку.
• Колористика. Конечно, бывает монохромный дизайн, но чаще приходится работать с цветом. Подбирать гармоничные сочетания для создания разного настроения — ещё один важный дизайнерский навык.
• Типографика. В науку о шрифтах можно углубляться бесконечно: детали надписей — это одни из тех важных мелочей, которые отличают хороший дизайн от плохого.

Дизайнер подбирает гармоничные шрифтовые пары, чтобы поддерживать стиль бренда и заряжать зрителя нужным настроением.

К чему нужно быть готовым

Даже с окончанием самых лучших курсов учёба не заканчивается. Не зря же студенты чему-то учатся в вузах четыре года или даже шесть лет — каждый день и по много часов.

Курсы могут дать качественные базовые знания и практические навыки, которые помогут как можно быстрее стартовать. Но дальше эти знания необходимо углублять и расширять: самостоятельно, на стажировках или смежных курсах. Графическому дизайнеру пригодятся навыки иллюстрации, веб-дизайна или анимации — в зависимости от того, над какими проектами хочется работать.

Например, в современной айдентике всё чаще применяется моушн-дизайн.

Профессия постоянно меняется. Лет десять назад графический дизайн был синонимом дизайна полиграфии. Важны были глубокие знания допечатной подготовки, расстановка типографских меток на макеты, хитрости, позволяющие сэкономить краску или добиться более ярких оттенков. Сейчас эти знания уже не так востребованы, потому что дизайн во многом перешёл в цифру.

А что изучать дальше: мой личный список источников вдохновения

Здесь я собрала дополнительные источники вдохновения: несколько полезных книг, фильмов и ютуб-каналов, которые помогут вам повысить насмотренность и поднять свои скиллы на новый уровень.

ТОП-3 книги по Графическому дизайну

Искусство дизайнера (Пол Рэнд)

Для всех, кто интересуется дизайном. Более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом. Подробнее о книге →

Гибкий ум (Эстанислао Бахрах)

Поможет понять процессы, которые происходят в нашей голове. Как устроен наш мозг, почему мы принимаем те или иные решения, как бороться со страхами и барьерами, как развить творческое мышление и начать придумывать интересные идеи. Эта книга научила меня смотреть своим мыслям в лицо и опережать страхи. Не бояться засучить рукава и делать, даже когда мысли о неудачах так и лезут в голову, а также находить идеи даже там, где их (казалось бы) нет. Подробнее о книге →

Модульные схемы в графическом дизайне (Йозеф Мюллер Брокманн)

В этой книге много примеров, как применить модульную сетку в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии, выставочных пространств. Автор  убедительно доказывает универсальность и эффективность модульного метода проектирования. Подробнее о книге →

ТОП-4 фильма для графических дизайнеров

Helvetica

Вдохновляющий документальный фильм о типографике, графическом дизайне и мировой визуальной культуре. Здесь на примере Helvetica раскрывается история, как шрифты влияют на нашу повседневную жизнь. Смотреть фильм →

Изображение и текст / Art & Copy (2009) Даг Прэй

Фильм об эмоциональном дизайне и рекламе, о креативности и вдохновении, о важности истории и сюжета в творческих задачах. Как придумать и защитить свою идею, как донести ценность, с какими трудностями сталкиваются дизайнеры и рекламщики, когда запускают новые продукты, рекламные акции и ролики

Смотреть фильм →

Дизайн мышление (Design and Thinking)

Заряжающий документальный фильм о важности дизайн-мышления и его влиянии на бизнес. Как с помощью творческого мышления изменить мир вокруг себя и бросить вызов заурядным умам

Смотреть фильм →

Абстракция: Искусство дизайна | Abstract: The Art of Design

Интересный сериал о том, как работают современные дизайнеры и художники-иллюстраторы, что их вдохновляет, какими приемами они пользуются и что хотят сказать своими работами. Смотреть фильм →

ТОП-3 Vimeo-канала для графических дизайнеров

Brand New School — чтобы зажечься свежими творческими идеями, ребята специализируются на креативных видеороликах для популярных международных брендов, таких как Nike, Mcdonald’s, Oreo, Starbucks, Coca Cola. Смотреть видео на канале →

Motion Design School — подборка от настоящих спецов в Motion Design, здесь можно найти небольшие ролики для игр, узнать, как можно выйти за рамки и из одного логотипа и рассказать целую зажигательную историю. Смотреть видео на канале →

NiceType — подборки креативной рекламы и промо с анимированной типографикой для крупных событий, мероприятий, рекламных роликов. Смотреть видео на канале →

Направления графического дизайна

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели

Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер

Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.

Графический дизайнер: плюсы и минусы профессии

В профессии графического дизайна, конечно, есть свои подводные камни. Например, графических дизайнеров иногда не воспринимают всерьёз. Часто плохое отношение проявляется даже со стороны заказчиков:

Не нравится отношение некоторых людей и в первую очередь заказчиков, которые не считают это настоящей профессией.Мартин Левушкан

Часто графические дизайнеры — фрилансеры. Отсюда возможен нестабильный заработок:

Минус — недостаточный уровень оплаты труда. Но тут важен момент везения (удачные заказы, работа в хорошем агентстве).Алексей Родюшкин

Помимо этого, критически важно уметь себя ставить и работать на репутацию. Не всегда получается хорошо подать портфолио о громко о себе заявить:. Не всем дано умение себя продавать

Чтобы стать Лебедевым нужно иметь не только нахрапистость, но и самому что-то реально уметь.Алексей Родюшкин

Не всем дано умение себя продавать. Чтобы стать Лебедевым нужно иметь не только нахрапистость, но и самому что-то реально уметь.Алексей Родюшкин

Но и, конечно, без достоинств не обошлось. Например, зачастую можно работать удалённо, а заказы могут быть очень разнообразными: 

Работать в какой-то одной области дизайна скучно. Кто-то только разрабатывает логотипы, кто-то — только упаковку товаров, кто-то — только книжные обложки, кто-то — только веб-дизайн. Но часто графические дизайнеры занимаются практически всем. Веб я пробовал, концепты и макеты сайтов делал, баннеры и заставки делал. А дальше — может ещё к чему приду.Алексей Родюшкин

Каждый день я замечаю вокруг какие-то элементы дизайна, некоторые из которых потом использую в качестве вдохновения для своих проектов. Мне очень повезло, что я занимаюсь тем, что одновременно может и доставлять удовольствие, и приносить деньги.Мартин Левушкан

«Хорошо работает сарафанное радио. Я уже 7 лет не искал проектов — они сами находят меня».Алексей Родюшкин

Графический дизайнер — профессия творческая и востребованная. Сделать первый к этой профессии — начать развивать свои навыки и применять их на практике. И, может, уже совсем скоро собственный логотип будет на улице родного города.

Бесплатные уроки

Если вы хотите попробовать себя в новом деле, но пока нет возможности оплатить полноценное образование или вы еще точно не определились с направлением деятельности, то можно поискать в сети бесплатные материалы. Их много, но проблема в том, что информация разрозненная, нет цельной структуры.

Я подобрала для вас несколько хороших уроков, которые помогут почувствовать себя дизайнером и понять, с чего начать обучение самостоятельно, какие знания уже есть и какие нужно получить.

Конечно, это лишь обрывки знаний, но если у вас есть цель и время, а вот денег на полноценное образование пока нет, то лучше по чуть-чуть собирать информацию, учиться и тренироваться, чем ничего не делать.

Основы цветовой теории – это необходимая информация для дизайнеров любых направлений.

Учим Photoshop за 1 час – так называется этот урок, но на самом деле он длится 2 часа и станет хорошим началом для новичков.

Часовое занятие по Adobe Illustrator от Школы векторной графики Pixel.

Пример работы с текстом, типографика.

Подробный урок по созданию логотипа от идеи до реализации.

Урок по созданию рекламных макетов.

Школа дизайна интерьеров ARTUM

Начало нового курса: по расписаниюСайт: http://artumschool.thenewskill.comСтоимость: от 70 000 руб.

Процесс обучения разбивается на 4 этапа:

• Планировки. В данном блоке студенты учатся составлять планировочные решения, практикуясь на реальных задачах студии ARTUM.
• Визуализации. Обучение созданию стильного интерьера и согласования его с клиентом. Студенты учатся выбирать материалы, продумывать интерьер и стиль, а также работать с профессиональным визуализатором.
• Рабочая документация. Студенты учатся профессионально работать с документами, чтобы избежать ошибок при реализации проекта (работа с инженерными чертежами, понимание технических нюансов воплощения).
• Воплощение. Студенты узнают как вести авторский надзор и создавать классное портфолио готового проекта.

Каждый урок — это не только видео.
Специалисты студии подготовили для обучающихся множество шаблонов, схем, правил и конспектов.

Как будет проходить обучение:

• Личный кабинет. школа обучает в формате онлайн. У каждого студента есть личный кабинет, который он получает после оплаты. В этом личном кабинете содержатся все уроки и домашние задания.
• Свой проект вместо домашних заданий. Для выполнения домашней работы студенты получают реальные проекты и техзадания заказчиков из практики студии.
• Почему онлайн лучше живых занятий. Преимущество онлайна в том, что каждый может учиться в любое удобное время и не ограничен в исправлении своих работ.
• Проверка заданий. Кураторы студии (практикующие дизайнеры) проверяют задания во все дни, кроме гос.праздников. Задание либо принимается, либо не принимается. Если не принимается, студент получает обратную связь, что нужно улучшить.
• По завершении курса учащиеся получают диплом.

Обучение офлайн

Если у вас есть возможность и желание посещать занятия, учиться в группе, общаться вживую с преподавателями, вы можете выбрать офлайн-образование. Вот несколько учебных заведений, где можно получить сильную подготовку по разным направлениям дизайна:

1. Академическая школа дизайна проводит обучение в Москве для новичков и уже практикующих специалистов. Есть полноценные курсы и мастер-классы от профессионалов по направлениям: дизайн интерьера, декорирование, ландшафтный дизайн, компьютерное проектирование.
2. В Британской высшей школе дизайна можно пройти курсы по разным направлениям дизайна, а также получить высшее образование и диплом Университета Хартфордшира, учась в России. Сроки обучения составляют от нескольких месяцев на краткосрочных курсах до 6 лет для получения высшего образования.
3. Международная Школа Дизайна проводит курсы в соответствии с международными стандартами. Закончив обучение, можно получить диплом в Лондоне и работать не только у нас, но и за рубежом. Есть программы от 2,5 месяцев до 1 года по оформлению интерьера, декорированию, ландшафтному, графическому и предметному дизайну.
4. Школа Архитектуры и Дизайна предлагает занятия для новичков и тех, кто уже освоил азы профессии. Есть курсы по дизайну интерьера, ландшафта, костюма, мебели, текстиля, компьютерному проектированию, графике, флористике. Можно учиться очно и дистанционно.
5. В Современной школе дизайна учат на дизайнера интерьера, одежды и графического дизайнера.
6. Много интересных образовательных программ предлагает Школа дизайна НИУ ВШЭ, здесь есть даже детская школа дизайна. Творчество в связке с искусством коммуникации, программированием и современными технологиями поможет найти свою нишу и стать востребованным специалистом.
7. Школа политики, бизнеса и дизайна проводит обучение сроком от 6,5 до 12,5 мес. по таким направлениям: дизайнер интерьера, конструирование и моделирование одежды, флорист-дизайнер.
8. Школа Дизайна и Компьютерной Графики обучает дизайну интерьера, мебели, полиграфии, веб и UX-UI, компьютерных игр. Также тут можно выучиться на оформителя, декоратора, иллюстратора.

Это, конечно, неполный список учебных заведений. В вашем городе могут быть свои институты и школы, которые дают хорошую базу и старт в профессии.

Обязательно ли ходить в художественную школу?

Художественная школа даёт ту самую основу, без которой никуда. Шары, цилиндры, светотени и рефлексы — без этого знания стать дизайнером возможно, но с большим трудом. База необходима, и специалисты в сфере это подтверждают:

Я считаю, что формальное творческое образование важно. Оно помогает лучше понять философию искусства и дизайна, то, как работает свет, цвет и композиция

Многие справляются и без этого, но мне кажется, если есть возможность, то лучше все-таки получить какую-то базу.Мартин Левушкан

Умение рисовать только на пользу. Во многих проектах я выполняю и иллюстрирование. Это может быть инфографика, иллюстрация к статье, рекламный персонаж, рисунок на обложке книги. Бывает, что и полностью иллюстрирую издания. Дизайнер не умеющий рисовать может быть ограничен в своих возможностях.Алексей Родюшкин

В чем сила бренд-дизайна

Бренд-дизайн помогает компаниям выделиться из толпы конкурентов, запомниться. Эти два момента влияют на продажи. Самый быстрый способ оценить эффект от этих свойств — настройка и запуск ретаргетинговых и ремаркетинговых кампаний на сайте. 

Как работает брендинг? Брендинг — уникальный язык, благодаря которому компании могут установить крепкую связь с аудиторией и начать говорить на одном языке с потребителем. Брендинг помогает компаниям сделать так, чтобы их увидели, услышали и почувствовали. 

Предыстория в США: фактически первым признанным бренд-дизайнером в мировом сообществе стал . Одна из самых известных его работ — постер с логотипом IBM. Кроме того, Рэнд разработал айдентику и для других крупных компаний: Ford (придуманный им логотип не был использован), UPS, ABC, NeXT и многих других.

«EYE-BEE-M» IBM-POSTER VON PAUL RAND (1914–1996)

Сам Рэнд считал себя графическим дизайнером. Это уже позднее всю логику работы таких специалистов начали превращать в систему и соединили напрямую с бизнес-платформой, исследованиями и данными, а специалиста, который все это перемалывает в графику, стали называть бренд-дизайнером.

Пол Рэнд утверждал, что хороший дизайн — это лаконичное и упрощенное визуальное выражение идеи, и в высшем своем проявлении оно выводит самые обыденные предметы и явления на качественно новый уровень:

Бренд-дизайнер находит средство коммуникации, общее для себя и зрителя: подбирает всем понятное изображение, которое приведет абстрактные идеи к визуальным формам. А также создает визуальное сообщение, которое не только захватывает и убеждает, но и оставляет впечатление, сильное и приятное.

Предыстория в СССР: Маяковский и Родченко были первопроходцами в рекламе и брендинге в СССР.

Однажды общество «Добролет» попросило художника, плакатиста и фотографа Александра Родченко придумать для них рекламный слоган. Первоначальный текст был такой: «Тот не гражданин СССР, кто не состоит акционером “Добролета”». Родченко долго думал, как улучшить исходный вариант, но в итоге просто поменял слова местами и отправил работу в продакшн.

Готовый плакат случайно увидел Маяковский и посмеялся над неумелым «поэтом». «Я, вообще-то, художник, а придумывать лозунги — дело поэтов», – ответил Родченко. С этого момента и началось их неожиданное сотрудничество под названием «Реклам-конструктор Маяковский — Родченко» – первое рекламное агентство в советской России.

Каждое утро Маяковский брал портфель и обходил государственные учреждения с фразой «Здравствуйте, я Маяковский, и я увеличиваю продажи». Эта бодрая фраза помогала ему получать новых клиентов и набирать заказы. Вечером к поэту заходил Родченко, и Маяковский передавал ему готовые тексты, а иногда даже сам рисовал скетчи. 

Так день за днем ребята и помогали советским брендам тиражировать культуру потребления в массы. Поэт, рекламщик, новатор. Подробнее можно почитать тут: как Маяковский основал первое рекламное агентство России →

Как начать путь к профессии графического дизайнера?

Путь к творческой профессии чаще всего начинается уже в детстве. Любовь к рисованию с дошкольного возраста — не редкость для графических дизайнеров. Зажженная искра — первый шаг к карьере. 

Я начал с художественной школы, куда меня отдали родители, когда увидели у меня склонность к творчеству. Как и в любой другой профессии, главное, чтобы ты испытывал кайф от своего дела, только так ты сможешь добиться какого-то результата. Ты просто понимаешь, что это твоё и развиваешься в этом.Мартин Левушкан, графический и веб-дизайнер, 20 лет

Не всегда появляется возможность, да и желание знакомиться с композицией и дизайном на занятиях. Для многих гораздо продуктивнее и интереснее постигать творчество самому. Уже потом инициатива поощряется первыми заказами — иногда они могут быть из совсем неожиданных сфер. Но тем интереснее — как оформить автотранспорт, например, чтобы достичь цели заказчика?

 Сейчас есть профильные учебные заведения и факультеты. В дизайне я самоучка. Имею незаконченное архитектурное образование. Начинал с оформления витрин, торговых павильонов и автотранспорта. Потом в одном издательстве начал оформлять страницы журнала.Алексей Родюшкин, дизайнер-художник, 53 года

Какие бывают дизайнеры

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера

Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Графический дизайнер

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Веб-дизайнер

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Промышленный дизайнер

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть

В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры

Дизайнер интерьера

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Дизайнер костюма

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

Описание профессии (или кто он?)

Графический дизайнер — это мастер конструирования и художественного оформления, удобного для мира пользователей. Он волшебник, способный вдохнуть жизнь в простые линии, фигуры и надписи.

Для людей моей профессии, дизайн — это способ донести до клиента нужную информацию при помощи графических изображений.

Его навыки находят применение при разработке:

• логотипа и фирменного стиля;
• продукции для печати;
• упаковки;
• интернет-рекламы;
• веб-сайтов;
• журналов и книг;
• инфографики (графические схемы);
• презентаций;
• интерфейса компьютерных игр.

В эпоху интернета появились дизайнеры, которые работают удалённо или по-другому, на дому, их ещё называют фрилансерами. И я в их числе. Вся моя работа ведется через интернет. Общение с заказчиком происходит в соцсетях и в программе Skype.

Курс от Нетологии: «Графический дизайн и коммуникации»

Обучающая программа от специалистов Нетологии – мощный старт для тех, кто мечтает заниматься графическим дизайном на высоком профессиональном уровне. Он позволяет освоить с нуля полный набор инструментов, необходимых для полноценной работы.

Продолжительность обучения: 9 месяцев.

Уровень: с нуля.

Кому подходит:

• начинающие;
• дизайнеры с различным уровнем подготовки;
• фрилансеры.

Формат обучения: видеолекции, проведение вебинаров, практические задания, помощь преподавателей.

Документы: диплом о профессиональной переподготовке и портфолио из 6 проектов.

Что гарантируют курсы: бесплатная программа трудоустройства.

Стоимость обучения:

• 134 900 рублей;
• со скидкой – 80 940 рублей;
• в рассрочку – 3372 рубля;
• рассрочка на 24 месяца.

Спикеры курса:

• Коченов Григорий – креативный директор AGIMA.
• Запорожан Денис – арт-директор по коммуникациям «Газпром нефть».
• Трегубов Ярослав – продуктовый дизайнер hh.ru.

Модули учебной программы:

1. Цифровой дизайн.
2. Фирменный стиль и брендинг.
3. Инфографика. Создание презентаций.
4. Типографика, верстка.

Какие знания и навыки вы получите:

• особенности работы для целевой аудитории;
• создание брендов;
• разработка композиции;
• базовая анимация;
• создание инфографики и презентаций;
• использование программных продуктов;

️ Выводы:

Выпускники курса «Графический дизайн и коммуникации» могут работать дизайнерами в агентствах, крупных компаниях или на фрилансе. Менее чем за год студенты осваивают все необходимые специализации и готовят портфолио для успешного трудоустройства.

️ Перейти на сайт курса