Профессия «актер»

Необходимые профессиональные знания и навыки

• артистизм, умение перевоплощаться, вживаться в образ;
• знание жанрово-ролевой специфики;
• способность к созданию образа по словесному описанию;
• знание психологии (с точки зрения мимики, речевых особенностей и т.п.);
• отсутствие боязни сцены, объектива камер, зрителей;
• наличие музыкально-хореографических навыков;
• безупречная артикуляция;
• литературные способности;
• творческие способности, чувство гармонии, чувство ритма, развитый эстетический и художественный вкус;
• обладание сценическим обаянием (выразительность, способность к естественному общению с партнерами на сцене, умение привлечь зрителя);
• стремление к постоянному профессиональному совершенствованию.

https://youtube.com/watch?v=2wZrJRcFKvA

О чем следует помнить еще

Профессия «актер кино» накладывает на ее обладателя дополнительные обязательства. Необходимо всегда быть готовым к выездам в другие населенные пункты, отдаленные города. Такой плотный график нередко приводит к серьезной усталости, поэтому выдержать его могут не все. Лицедей, который регулярно выходит на киносъемочную площадку, должен помнить о том, что у зрителя не должно возникнуть ни малейшего подозрения о том, что он хандрит или у него имеются проблемы личного характера.

Киноактер должен полностью отдаваться своей работе и не отвлекаться ни на что другое. Только тогда аудитория ему поверит.

Описание профессии

Актер (артист)

— это профессиональный исполнитель ролей в театре, опере, кино, балете. В основе профессии лежит искусство перевоплощаться из одного образа в другой и таким образом воздействовать на зрителя — вызвать в нем переживания и эмоции, подталкивать к размышлениям.

Актер

— это универсальный творческий специалист, который умеет петь, танцевать и даже выразительно молчать на сцене. Сами актеры ценят профессию за то, что они могут менять роли и проживать множество жизней. Сегодня он станет рыцарем, завтра переоденется женщиной, а в субботу утром будет играть зайчика или ковер-самолет.ПРОЙТИ БЕСПЛАТНЫЙ ТЕСТ НА ТВОРЧЕСКИЙ ПРОФИЛЬ >>

Где учиться

В театральных вузах и колледжах

воспитывают будущих актеров. Там они учатся актерскому мастерству, сценическому движению и речи, акробатике, вокалу, танцу и многим другим профессиональным навыкам. Для успешного воплощения роли актеру нужно научиться ее анализировать, прочувствовать и буквально прожить жизнь своего персонажа.

Чтобы попасть в «мастерскую талантов», нужно будет пройти огромный конкурс — до 450 человек на место. Художественный руководитель, который в этот год набирает курс, разглядывает в будущем студенте не знания по школьным предметам, а, в первую очередь, талант. Абитуриента могут взять, даже если он никогда не занимался в театральной студии и у него низкие баллы ЕГЭ.

Самые известные творческие колледжи страны для будущих актеров, артистов и музыкантов:

Российская академия музыки им. Гнесиных Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Московская государственная академия хореографии Московский театральный колледж при Московском театре под руководством О. Табакова Московский государственный театральный колледж (техникум) имени Л.А. Филатова

Театральные вузы есть в большинстве городов Российской Федерации. К самым известным и престижным относятся:

Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК) Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (ВТУ им. Щепкина) Российский университет театрального искусства — ГИТИС (ГИТИС) Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова (ТИ им. Щукина) Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

Как разводят на деньги тех, кто хочет стать актером

Многие аферисты, которые поняли, что можно легко поживиться на доверчивых молодых людях, используют всевозможные уловки, чтобы выкачать как можно больше денег с тех, кто хочет стать актерами. Мошенничеством можно также считать и наборы на курсы актерского мастерства, где утверждают, что этого достаточно для того, чтобы стать проф.актером и сниматься кино.

Самым распространенным видом мошенничества в кино является этот:

Вы видите в интернете или в газете объявление о том, что требуются актеры для съемок в кино, и тут же упомянуто для лохов, что можно без опыта. Упор делается на девушек в возрасте от 18 до 25 лет, так как те, кто старше этого возраста, уже будут немного поумнее и могут не клюнуть на удочку аферистов.

Вы звоните по указанному телефону и вас приглашают на кастинг к продюсеру. Тут же необходимо сразу вправить мозги молодым людям и сказать, что ни один продюсер или режиссер не будет встречаться с людьми без актерского образования, но лохи об этом даже не подозревают.

Вы приходите по указанному адресу и видите целую очередь на кастинг к продюсеру. Занимаете очередь и ждете своей участи. Заходите в кабинет, вас фотографируют, вы заполняете анкету или это делают они за вас. За постановку в базу могут потребовать 500-1000 рублей, но бывает и бесплатно, так как мошенники в ближайшее время обуют жертву на более крупную сумму. После окончания данного кастинга, который собственно и не является кастингом, а просто постановкой в базу, вам говорят, что если что-то будет подходящее под ваш типаж, то вам позвонят. Вы уходите.

Через 1-2 недели вам поступает звонок из данного агентства и вам сообщают, что ваши фото очень понравились режиссеру и для вас есть роль второго плана в сериале, где у вас будет занятость 2-3 съемочных дня в неделю на протяжении съемок всего сериала, и оклад 3-8 тысяч рублей за съемочный день. Данная информация полностью сносит крышу молодым и неопытным девушкам, да и многим парням тоже. Далее вам сообщают, что режиссер хочет посмотреть как вы выглядите в других образах, так как по тем фото, которые сделали в агентстве не понятно. Вам предлагают сделать портфолио в нескольких образах. У лоха сразу возникает вопрос, а где можно это сделать? И тут же ему сообщают, что в фотостудии на Мосфильме делают хорошее портфолио и еще в другой фотостудии. Вам дают телефоны обеих этих фотостудий. Вы первоначально звоните на Мосфильм, но по тому номеру телефона, что вам дали, никто не поднимает трубку (так и должно быть). И со второй попытки вы звоните по второму номеру телефона, который вам дали аферисты и о чудо — там поднимают трубку и сообщают, что делают нужное портфолио за 8 тысяч рублей. Не нужно быть умным, чтобы понять, что это одна и та же банда. Однако не смотря на то, что данная мошенническая схема уже расписана на многих порталах, молодые люди ежедневно платят за никому не нужное портфолио.

После того, как лох сделать портфолио за 8 тысяч рублей, он его приносит в агентство. Ему сообщают, что покажут его режиссеру. Естественно, что вам больше не позвонят. Если вы потом сами позвоните в это агентство и спросите, что там с вашей ролью, то вам сообщат, что режиссер вас не утвердил. Юридически к этим конторам вы никак не подберетесь, так как они ничего противозаконного не совершали.

Также в данных агентствах бывает и подобный вид развода, где вам сообщают, что так как у вас нет актерского образования, то ни один режиссер вас не возьмет на роль (что собственно говоря, чистая правда), поэтому вам предлагают пройти однодневный курс, после чего вам на руки дадут документ о том, что вы прошли курс актерского мастерства, который будет свидетельствовать об актерском образовании. Т.е. вам предлагают за 1 день пройти всю программу обучения, которую действительно одаренные люди прошли за 4 года в театральном ВУЗе. Не нужно вам сообщать, что документ об окончании подобного однодневного курса, можно потом повесить в туалете.

Смысл ремесла

Главная идея мастерства актера — это умение перевоплощаться, причем не только внешне, но и внутренне. В первом случае лицедей вооружается масками, костюмами, гримерными инструментами и создает неповторимую мимику, жесты и интонацию. Внутреннее же перевоплощение подразумевает полное погружение лицедея в духовный мир героя, чтобы в максимальной степени передать его чувства, мысли и переживания. Нетрудно догадаться, что творческая профессия актера основана на том, чтобы создать некий художественный образ и привнести в него что-то особенное. Именно последняя составляющая вызывает у зрителя эмоции и реакцию, что является главной целью актера в общении с аудиторией. Вот что предполагает профессия «актер». Описание этого ремесла нельзя уложить в строгие рамки, поскольку талант лицедея зачастую многогранен.

Актеры театра и кино: в чем различия?

К творческим профессиям в мире всегда было двоякое отношение. С одной стороны – любое творчество требует очевидного таланта, с другой – им требуется учиться. Причем особенным образом.

Актерское мастерство не исключение, хотя весьма часто в него приходят люди безо всякого специального образования. У многих звезд театра и кино нет профильной специальности, но при этом их талант и харизма неоспоримы и покоряют сердца миллионов зрителей.

Между актерами театра и кино часто не видят разницы, но на самом деле различий много и довольно существенных.

1. Жесты и мимика. В театральном выступлении они всегда более выразительны, в то время как в кино камера всегда преувеличивает любые эмоции. К слову, поэтому актеры театра часто переигрывают, попав в кинематограф;
2. Демонстрация эмоций. На киноэкране отыграть любую эмоцию всегда сложнее, чем в театре;
3. От актера театра требуется куда большая пластичность и выразительность. Любой его жест символичен, что-либо значит и должен однозначно считываться зрителем. На заре кинематографа, к слову, практиковался примерно такой же подход, но в наши дни на экране актер должен выглядеть как можно более естественно;
4. Развитие персонажа в театре и кино сильно отличаются. Театральная постановка, как правило, развивается во времени линейно и персонажи меняются вслед за сюжетом. В кино порядок съемки сцен может быть любым, и актер должен уметь отыграть любое состояние;
5. Импровизация. В театре каждое выступление фактически индивидуально, у актеров гораздо больше пространства для импровизации, даже если речь не идет о классическом произведении.

Кроме того, с профессией актера театра все несколько проще – ей всё-таки принято учиться в вузах и театральных студиях, а потом годами оттачивать игрой на подмостках в сотнях различных ролей.

Источник фото: Kyle Head/unsplash

1 Откажись от снобизма и стереотипов

Прежде всего, ты должен понимать, что актер — это не тот человек, который ходит с недовольным лицом по съемочной площадке и жалуется на недостаточное количество сахара в своем латте. 

Профессионал в этом деле постоянно работает над собой — он заучивает длинные реплики, ждет своего появления в кадре по несколько часов, готов к ненормированному графику, ранним подъемам, экспериментам со своей внешностью, самым разным образам, а также периодам отсутствия ролей и длительным командировкам. 

Кроме того, он прекрасно понимает, что в актерской профессии…

Очень большая конкуренция

Несмотря на то, что фильмов выходит много и театральные постановки идут каждый день, желающих получить в них главные роли (или хотя бы второстепенные) намного больше. 

Настоящими звездами становятся далеко не все

Любой актер должен прекрасно понимать, что всеобщее признание и востребованность — это не только затраченные усилия, но и удачное стечение обстоятельств. 

То есть популярность и слава порой приходят совершенно случайно, а иногда и не приходят вовсе. 

Все довольно нестабильно 

У всех актеров (особенно у начинающих) бывают моменты, когда нет предложений по съемкам или участию в разных проектах. В таких случаях некоторым приходится переходить на режим строгой экономии. 

Надо помнить об этом и искать дополнительные источники дохода, чтобы не полагаться только на свою основную профессию. 

Основные правила актерского мастерства

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры

Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением

А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства

Вариант первый: массовка

Если у вас есть разрешение на работу, самый простой способ попасть в кино — через массовку. Для работы в массовке не нужен талант или особые навыки: достаточно соответствовать типажу (рост, вес, национальность, цвет волос) и дышать.

Массовка или background. Это те люди, которые на фоне главного героя в кадре ходят, общаются, сидят — то есть создают иллюзию реального ресторана, поезда или улицы. 

Как говорит мой коуч, уровень мастерства — I’m breathing, I exist. Попасть в массовку очень просто: нужно иметь документы и желание.

Есть целые агентства по массовке, одно из которых — Central Casting. Они любят рассказывать, что у них начинал работать Брэд Питт, и у всех есть шанс. 

В массовке можно работать с разными кастинг-компаниями. Есть определённые сайты, где люди регистрируются, платят ежемесячный взнос в районе 25 долларов и подают на участие, если проходят по запросу. Опять же, запрос не про талант, а про внешность, расу, примерный возраст и иногда наличие машины, велосипеда или скейтборда.

Нужно зарегистрироваться и показать все документы. Тебя сфотографируют и, когда будет работа под твой типаж, пришлют смс, на которую нужно быстро ответить. Никто не смотрит на талант, только на физические данные — расу, цвет волос, вес, рост. Сейчас очень diversity-требования, поэтому в одном кадре вы можете увидеть все национальности — приглядитесь к ним, когда будете смотреть очередное шоу. 

На свою первую работу я примчалась с паром из ушей и готовностью прям сейчас работать. Оказалось, это очень длительный процесс. Сначала ты идешь к ассистенту, где тебе дают бумажку которую нужно заполнить и ждать. Потом идешь к стилистам, которые одобряют твои вещи или дают новые. Потом мейк-ап и волосы, иногда тебя причешут, иногда завьют, иногда просто так отпустят. И ты снова садишься ждать. 

На первой съемке нас было 5 человек и мы успели три раза поесть, в том числе и ужин, пока нам не сказали, что нас не планируют использовать, но отпускать тоже нельзя, так что ждём волшебного wrap — завершения съемочного дня. Тогда я поняла, что надо брать с собой ноут, зарядку и книжку, чтобы не отупеть. 

Участвуя в массовке можно заработать на жизнь: но это будет ежедневная работа и постоянное участие в разных проектах. Вариант «сыграть в массовке в большом фильме и заработать на пару лет спокойной жизни» невозможен. 

Ставка для актёров, не состоящих в профсоюзе — 14,25 долларов в час, 114 долларов в день (даже если вы отработаете всего пару часов). Для членов профсоюза оплата в два раза выше. Дополнительно оплачивают переработки, использование машины и своей одежды.

Кто такой актёр?

Актер – профессиональный исполнитель различных ролей в театре, кино, цирке, балете, рекламных роликах и т.д. Иногда слова «актер» и «артист» считают равнозначными, хотя актерская профессия – это более широкое понятие, артистам обычно бывает достаточно достигнуть мастерства только в узкой специализации, например, пении или пантомиме. Наверняка, многие задумывались о карьере актера, но выбрали эту непростую профессию только единицы.

Профессия актера считается одной из самых древних и берет начало от представлений древних шаманов, устраиваемых ими для племени. Как искусство она оформилась в Древней Греции, была популярной и престижной мужской профессией. Однако в Средневековье актерство практически прекратило свое существование из-за отрицательного отношения церкви к лицедейству, и лишь в эпоху Возрождения отношение к шутам, скоморохам и прочим представителям театрального искусства изменилось на более терпимое.В XIX-XX веках произошел резкий скачок в развитии театров и появился кинематограф, что повлекло за собой рост актерских вакансий.

Смысл ремесла

Главная идея мастерства актера — это умение перевоплощаться, причем не только внешне, но и внутренне. В первом случае лицедей вооружается масками, костюмами, гримерными инструментами и создает неповторимую мимику, жесты и интонацию. Внутреннее же перевоплощение подразумевает полное погружение лицедея в духовный мир героя, чтобы в максимальной степени передать его чувства, мысли и переживания. Нетрудно догадаться, что творческая профессия актера основана на том, чтобы создать некий художественный образ и привнести в него что-то особенное. Именно последняя составляющая вызывает у зрителя эмоции и реакцию, что является главной целью актера в общении с аудиторией. Вот что предполагает профессия «актер». Описание этого ремесла нельзя уложить в строгие рамки, поскольку талант лицедея зачастую многогранен.

Чем занимается актер

Жизнь такого человека достаточно сложная. У не бывает выходных и праздников, он постоянно находится на репетициях или выступлениях.

Актеры должны уметь контролировать движения и фразы. В обязанности такого человека входит необходимость обладать хорошей памятью. Настоящий профессионал никогда не пользуется помощью суфлера, так как знает свою роль наизусть.

Все актеры следят за своим внешним видом и в обществе выглядеть идеально. Профессия не имеет выходных, праздников и запланированного заранее графика в личной жизни. Это постоянный труд, который на первый взгляд может показаться простым, но, если окунуться в эту специальность поглубже, то оказывается не все так просто как кажется.

Каждый день актер должен создавать новый образ, перевоплощаться, и показывать публике те или иные образы и характеры. Такая профессия подойдет уверенным в себе людям, артистичным и активным.

История профессии актер

Впервые эта специальность появилась в Древней Греции, и она считалась престижной, а актеры были уважаемыми людьми.

В Средневековье преследование инквизиторами актеров привело к тому, что их начали презирать. Их называли бесами и дьявольским отродьем.

В ХХ веке актеры театра и кино снова начали пользоваться популярностью. Именно в те времена начали открываться в университетах направления, где обучались актерскому мастерству. С тех пор эта профессия получила признание у народа.

Звезды получают достаточно большие зарплаты и гонорары, чтобы позволить купить роскошные вещи и вести безбедную жизнь. Но чтобы этого достичь нужно очень много работать.

Качества

Безусловно, лицедей должен иметь не только актерский талант, но и обладать определенным набором качеств. Перечислим некоторые из них.

Во-первых, лицедей должен быть решительным. Сама специфика профессии не позволяет ему в чем-то сомневаться. Неуверенность и частая смена решений не приводят к славе и признанию.

Во-вторых, лицедей, каким бы опытом он ни обладал, должен всегда искать пути к совершенству в профессии. Только систематическое обучение и развитие дает шансы на успех. Причем актерское мастерство следует перенимать у тех, кто уже давно добился больших высот в искусстве перевоплощения.

Очень важно для лицедея обладать абстрактным мышлением. С его помощью процесс создания индивидуального образа упрощается в разы

Также актеру необходимо тренировать память, поскольку по роду профессии нужно знать огромный объем информации. Профессиональный лицедей должен еще уметь танцевать и пластично двигаться.

Естественно, при перечислении качеств служителя храма Мельпомены нельзя забывать о навыках ораторского искусства

Очень важно прочитать свой монолог так, чтобы в ответ на него раскрывались души слушателей

Вы начинающий лицедей и хотите поклонникам раздавать с автографом свое фото? Профессии актера необходимо постоянно учиться: тогда вы овладеете жестами, мимикой и сможете изменять тембр собственного голоса. В речи не должно быть и намека на дефекты физиологического свойства.

Каждый лицедей имеет богатое воображение, умеет не только концентрироваться на главном, но и быстро переключать внимание с одного на другое. Конечно же, не стоит забывать о том, что в актерскую профессию отбираются люди, которые спокойны с точки зрения психики

Некоторая часть желающих играть на театральной сцене и в кино боится одного вида камер и прожекторов. Естественно, путь к рассматриваемой профессии таким людям закрыт, по крайней мере, до того момента, пока они не избавятся от вышеуказанного комплекса.

И, конечно же, мастер искусства перевоплощения умеет общаться с другими людьми. Он всегда открыт для тех, кто с добрыми намерениями идет к нему на разговор. Как уже подчеркивалось, найти общий язык с партнерами по сцене – это одна из важнейших составляющих успеха профессионального лицедея.

Конечно, вышеприведенный список качеств не является исчерпывающим. Трудолюбие, ответственность, наблюдательность, работоспособность, эмоциональная устойчивость только приветствуются режиссерами.

Вот к каким качествам обязывает профессия актера. Плюсы и минусы этого ремесла будут рассмотрены ниже. О них также нельзя забывать.

Важные качества актера при наборе в театральную студию

Если говорить о том, что же помогает актеру школы театрального искусства добиваться хорошей качественной игры на сцене, стоит выделить несколько составляющих:

Творчество:великий исполнитель очень креативен и может придумать идеи, которые помогут сделать выступления более интересными.

Энтузиазм: у великолепного артиста есть большое чувство энтузиазма в своем ремесле. Они поддерживают своих сверстников и отрасль в целом и получают дивиденды от работы, которую они выполняют. Их страсть проявляется в их работе.

Гибкость:великолепный актер должен быть очень гибким, поскольку работа в искусстве может быть прерывистой, а графики могут сильно различаться.

Высокая самооценка:хороший артист обладает отличной самооценкой и не допускает, чтобы плохие отзывы влияли на личную перспективу или мотивацию.

Настойчивость:актер должен быть очень настойчивым и постоянно искать возможности работы, даже перед лицом неизбежного отказа

Когда-нибудь удача повернется к вам лицом.

Физическая выносливость:выпускник школы театрального искусства имеет хорошую физическую выносливость и может выдержать длительные периоды танца, пения или других видов физической активности.

Навыки презентации.Важно обладать отличными презентационными навыками и профессионально выступать в прослушивании и интервью, а также представлять себя для зрителей.

Самодисциплина:великий актер должен иметь отличную самодисциплину и быть в состоянии самонаправлять время практики и другие упражнения по своему развитию.

Талант:у великолепного исполнительского артиста должен быть естественный талант в выбранном ими ремесле. Они должны иметь подлинный интерес к ремеслу, который побуждает их оттачивать свой талант и улучшать производительность.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• интересная, творческая профессия;
• слава, популярность, народная любовь (при получении известности);
• гастроли за границей, путешествия;
• возможность в игре попробовать себя в роли разных людей, с разными профессиями, судьбами, побывать как положительным, так и отрицательным героем.

Минусы

• необходимость отдаваться профессии целиком (съемки, репетиции занимают большое количество времени);
• необходимость, порой, жить в походных условиях с отсутствием необходимых удобств;
• актерская профессия связана с риском получения травм (выполнение трюков);
• помимо славы и успеха в актерской карьере может быть и затишье, связанное с отсутствием приглашений в спектакли или кино.

С чего начать?

Для того чтобы стать успешным актером, в первую очередь следует наметить план действий, он предполагает несколько базовых шагов. Вам необходимо:

• подготовить портфолио и заполнить актерскую анкету-презентацию;
• попасть в базу известных актёрских агентств;
• поддерживать свое тело в хорошей физической форме;
• совершенствовать актёрские навыки — разучить монологи разной тематики и разного эмоционального уровня, если вы хотите работать в США, то будет не лишним тренироваться прочтению на иностранном языке;
• участвовать в актерских мастер-классах и других мероприятиях, направленных на профессиональное саморазвитие;
• общаться с людьми творческих специальностей или теми актерами, которые уже сделали свои уверенные шаги в кинематографе;
• посещать встречи с режиссерами и сценаристами, семинары внутри актерской среды;
• участвовать в открытых кастингах на роли в кинофильмах, рекламных съемках и телевизионных программах;
• сниматься в массовке.

Помните, для того чтобы начать актерскую карьеру, юноша или девушка обязательно должны обладать определенными данными, актуальными для этой профессии.

• Внешность. Совсем не обязательно поражать окружающих своей красотой — хорошая фигура или совершенные черты лица не столь важны для актера. Гораздо актуальнее природное обаяние и шарм, людям должно быть приятно смотреть на вас. В наши дни многие девушки ради получения ролей в кино проходят через одну или даже несколько пластических операций. Они наивно полагают, что сходство со звездой принесет им успех. Но это далеко не всегда работает — в любом случае лучше оставаться самой собой, клоны никому не нужны.
• Харизма — это совокупность качеств, включающая внешнюю привлекательность, шарм, ненавязчивую сексуальность и, конечно же, интеллект, умение вести за собой. Харизматичные люди завораживают и зачастую становятся объектами повышенного внимания. Для того чтобы развивать в себе эти качества, необходимо «примерять на себя» самые разноплановые образы — драматические, комедийные или даже роли таких жанров, как триллер и ужасы.
• Упорство. Любой начинающий артист должен четко осознавать, что сразу ничего не бывает. Для того чтобы получить хорошую роль, возможно, придется потратить несколько лет, поэтому лишь человек с твердой волей и несгибаемым характером сможет выдержать все нагрузки и преодолеть встречающиеся на пути преграды.
• Контактность. Это одно из основных качеств актера, если вам уже 12, 14, 15 лет, а вы все еще стесняетесь общаться, то это необходимо исправлять и как можно скорее. Стеснительному человеку будет довольно сложно в актерской среде. Коммуникабельность нужна для того, чтобы заводить нужные знакомства, общаться с востребованными режиссерами и сценаристами, презентовать себя на прослушиваниях и кастингах. Чтобы развить в себе все эти качества, следует посещать ораторские курсы либо постоянно вступать в диалог с незнакомыми людьми.
• Четкая речь. Хорошая дикция и поставленная речь является основой основ актерской профессии. Чтобы попасть в кино, нужно уметь четко излагать, внятно формулировать мысли и иметь хорошее произношение.
• Выразительная мимика. Это позволит начинающему артисту лучше продемонстрировать того героя, которого он изображает. Над мимикой следует постоянно работать и совершенствовать ее.
• Хорошая память. Сложно переоценить значимость хорошей памяти для актера, так как роли нужно знать наизусть, причем, скорее всего, учить придется много и быстро. Поэтому всем, мечтающим овладеть профессией, следует постоянно работать над тренировкой памяти.
• Позитивный взгляд на жизнь. Не секрет, что с оптимистичным настроем преодолевать препятствия, решать поставленные перед собой задачи и идти к цели намного легче.

Это минимум необходимых навыков, которые нужно развивать всем тем, кто твердо решил получить профессию актера. Ну а если вы намерены покорить Голливуд, то к этому набору качеств нужно добавить еще совершенное владение английским языком.

Чтобы стать актером нужно быть

• целеустремленным и трудолюбивым — актерское ремесло не любит ленивых! Стабильное существование в этой сфере не принесет результатов, если нет цели. Нужно постоянно себя развивать, работать над собой.
• смелым — потребуется значительное мужество, чтобы выступать перед публикой, сниматься в откровенных сценах под яркими огнями прожекторов и пристальными взглядами съемочной группы.
• без комплексов и зажимов — актеры люди публичные, хотите стать харизматичным и очаровательным актером и человеком? Забудьте о глупых стереотипах и избавьтесь от загонов в голове. Они понижают самооценку и мешают раскрыться вашему таланту.

• проницательным — полезно знать основы психологии, понимать людей и основу их поступков, уметь замечать мелочи в характере, эмоциях и поведении, улавливать невербальные знаки общения (движение тела, интонацию и т.п.);
• стрессоустойчивым — стресса в актерской профессии очень много. Вам необходимы железные нервы и умение вовремя легко и быстро расслабляться, избавляться от стресса, но делать это без вреда для организма.
• наглым и смелым — продуктивная жгучая смесь, способная пробиться там, где это вообще невозможно. Главное уметь правильно и к месту применять эти навыки. При этом о моральных принципах и нормах поведения забывать не стоит.

Будь наглым — как котенок Петя

• выносливым — съемки проходят 24/7, в любое время дня и ночи, в любых условиях. Вспомните сцену из Титаника, когда актерам приходилось часами торчать в бассейне или супергеройские блокбастеры, где они вынуждены париться в неудобных и тесных костюмах. Плюс тонны грима, а ведь еще нужно правдоподобно сыграть со всем этим!
• любознательным и легко относиться к жизни — когда человек с позитивом идёт по жизни, ему всё удаётся и у него всё получается! Жизнь улыбается тем, кто улыбается в ответ.

Основные характеристики профессии актер

Каждый актер должен уметь перевоплощаться. В теории есть два вида изменения личности:

• внешний;
• внутренний.

В первом случае подразумевается изменение внешности актера при использовании грима или одежды. Это нужно, чтобы он был внешне похож на персонажа, которого нужно сыграть. Для полного сходства со своим героем актерам иногда приходится менять осанку, походку и даже речь. Они готовы на все чтобы пьеса или кинолента понравилась зрителям.

Перевоплощение внутреннего мира необходимо для максимальной схожести с характером персонажа. Известные актеры даже после съемок в кино продолжают жить жизнью людей, которых когда-то сыграли.

Википедия говорится что перед выступлениями или съемками актерам приходится вжиться в роль. Именно это позволяет добиться популярности самим исполнителям, а зрителям захватывающе наблюдать за сюжетом фильма или театральной постановки.

10 ценных советов о том, как стать актером?

Лишь полностью пройдя актерский путь можно рассказать, как стать актером. Ведь это один из самых увлекательных и интересных путей, предоставленных жизнью. Потому разберем действительно практические советы от известных знаменитостей Голливуда и кино России.

Совет 1. Умейте чувствовать, чтоб играть роль действительно правдоподобно. Американский комик-актер Бен Стиллер говорит: «Нужно принять роль за реальность, учитывая все происходящее как в прошлом, так и в настоящем».

Совет 2. Погружение. Том Хэнкс думает, что настоящий профессионализм – это принять эмоции без учета реального состояния.

Совет 3. Читать классику, ходить в театры. Ольга Наумова рекомендует много читать, причем постоянно. Ко всему прочему, чтоб стать хорошим актером, как, например, Безруков, надо посещать театральные спектакли. «Во многих театрах играют киноактеры.» – отмечает Оля.

Совет 4. Просмотр фильмов с уже покинувшими сцену актерами. Оскороносный Леонардо ДиКаприо советует чаще смотреть старинные фильмы, так как это дает толчок для вдохновения, заставляет еще больше любить свое дело.

Совет 5. Вымышленный персонаж – настоящий. Эндрю Гарфмлд отчетливо указывает на неживую роль – она неинтересна и бездарна изначально.

Совет 6. Изучение языка и тела. Ольга Куриленко настоятельно рекомендует изучать мимику, за счет которой можно разнообразить игру актера.

Совет 7. Сценарий. Джесси Айзенберг – настоящий мастер, легко воплощающийся в неживую игру, говорит: «Снимайтесь в фильмах, основанных на реальных событиях. Это поможет поверить в себя, прочувствовать жизнь и сцену».

Совет 8. Учиться новому. Том Круз направляет в русло постоянного обучения. Том рекомендует учиться совершенно разным относительно друг друга вещам, к примеру, мужчинам – шить, женщинам – качать колеса.

Совет 9. Не усложняйте. Роберт ДеНиро не советует приукрашать боль словами. Главное – эмоции, по которым зритель поймет трагедию происходящего.

Совет 10. Работа над дикцией. Михаил Галустян говорит: «Дикция – святое. Без умения говорить четко, без запинок, невозможно выступить на театральной сцене успешно».