Обучение на графического дизайнера в москве культура и искусство

Что нужно для работы графическим дизайнером

Прежде всего, нужно получить специальное образование. Хотя некоторые люди начинают профессиональный путь интуитивно. Большинство оканчивает курсы графического дизайна, а кто-то получает высшее образование.

Об этом мы еще поговорим подробнее немного ниже. А пока разберем качества, которые необходимы для работы графическим дизайнером.

Деловые и личные качества

В работе графическим дизайнером пригодятся следующие качества:

• коммуникабельность (вам предстоит не только много общаться с заказчиками, но и искать индивидуальный подход к каждому из них);
• организованность;
• пунктуальность;
• усидчивость и внимательность;
• дисциплинированность;
• психологическая гибкость;
• неконфликтность и стрессоустойчивость;
• целеустремленность;
• инициативность;
• зрительная память;
• чувство стиля.

Качества, без которых не обойтись в работе графическим дизайнером:

• художественный вкус;
• визуальное и пространственное восприятие;
• креативное мышление;
• аналитические способности;
• образное мышление.

Профессиональные навыки

Большинство дизайнеров работает в таких программах как Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, Sketch. Соответственно, нужно разобраться в этом.

Примеры профессиональных навыков:

• умение создавать векторные иллюстрации;
• 3D-моделирование, текстурирование;
• разработка уникального стиля и логотипов;
• умение презентовать свои проекты;
• умение делать скетчи (быстрые зарисовки от руки);
• умение определять целевую аудиторию и работать с ней.

Всему этому можно обучиться. И, конечно же, дизайнер должен уметь рисовать. Здесь не требуется создавать высокохудожественные произведения, но все-таки нужно знать основы художественного искусства. В работе пригодится знание композиции, колористики, шрифтов.

Графическому дизайнеру необязательно знать основы программирования или копирайтинга, хотя гуру в этой области умудряются совмещать в себе сразу несколько профессий. Чем это привлекательно?

Например, если вы умеете не только создавать красивую картинку, но и писать код для сайта, а также красивый и вовлекающий текст, то вы сможете в одиночку сделать сайт. Вам не придется взаимодействовать с другими специалистами, спорить с ними о представлениях, отстаивать свое видение всего сайта и т.д.

А также вы сможете взять больше денег за такую работу.

Эльвира Бурмистрова, креативный педагог, дизайнер на фрилансе

Я разрабатываю креативные концепты, фирменный стиль и инфографику, провожу мастер-классы и помогаю овладеть графическими техниками. Работаю над созданием своего сайта и запуском собственного проекта. Я графический дизайнер с опытом работы по обе стороны баррикад: на стороне заказчика British Council и в студии Malina Studio. 

Визуальный язык очень насыщен, как и средства его выражения

Во всём этом многообразии важно не потеряться и чётко понимать, как работает творческое мышление. Задача креативного педагога — помочь начинающему дизайнеру наладить диалог в первую очередь с самим собой, а также провести его через все этапы творческого процесса. 

Графический дизайн — больше чем просто визуализация кейсов, работа с цветом, типографикой. Это образ жизни, который проникает во все её аспекты. Именно через взаимодействие с окружающим миром дизайнер учится выражать идеи и ценности. Поэтому навыком, который нужно ежедневно и упорно тренировать, я считаю насмотренность. Это своего рода зарядка для мозга, когда через просмотр интересных проектов, выставок, вывесок или знаков на улице формируется собственная визуальная культура. 

Ещё важна открытость — не только новым идеям, но и взаимодействию с людьми: как с далёкими от дизайна, так и с коллегами. В творческом мире есть понятие самости и страха за свою идею. Но мысль без развития гибнет или теряется в ограниченном опыте одного человека. 

Дизайнер должен уметь заразить своей идеей

В презентации важно всё: логика изложения, тональность, концепт. Лучше подготовить прототипы со своим дизайном — так идея будет выглядеть реальнее, и заказчику будет проще «примерить» её на свой бренд

Также важно быть теоретически подготовленным, понимать деятельность компании и уметь лаконично обосновывать своё решение. 

Я сотрудничала с московским метро в рамках работы в British Council

Моя роль была в разработке дизайна, и заказчики обращали внимание в первую очередь на сроки. Дизайнер должен быть пунктуальным, но в то же время уметь трезво оценивать свои силы. 

Дизайн календаря с образцами бумаги Sirio Ultra Black для компании Fedrigoni

Также нужно быть внимательным. Нюансы вроде неуместных пробелов, разного шрифта и большого межбуквенного интервала могут раздражать заказчика — это говорит о несерьёзном отношении дизайнера к проекту или о непрофессионализме. 

Стоит продумывать дальнейшую жизнь дизайна: как вашу работу будут использовать, корректный ли файл вы подготовили — или при открытии дизайна в программе вылезут неизвестные слои и слетит шрифт. 

А ещё важно импровизировать. Дизайн рождается при работе над ним, идея приходит во время исполнения

Поэтому нужно просто делать. Даже самая невзрачная идея может привести к гениальному воплощению.

Как видите, способов раскрыть свои таланты с помощью графического дизайна немало. Приглашаем вас на факультет графического дизайна GeekUniversity, где вы сможете начать этот увлекательный путь!

Специфика работы веб-дизайнера

Отличия веб-дизайна от графического дизайна связаны, главным образом, с техническими моментами. Графический дизайнер, специализирующийся на создании сайтов, должен разбираться в технических аспектах проектирования пользовательского интерфейса (знать принципы работы программиста и кодера, разбираться в особенностях просмотра компьютерной графики на мониторах, имеющих различное разрешение). Перед ним стоит задача сделать просмотр страниц сайта легким и приятным занятием. Графический дизайнер любой специализации обязан в общих чертах знать принципы создания рекламных продуктов и владеть навыками промышленного дизайна.

Описание профессии (или кто он?)

Графический дизайнер — это мастер конструирования и художественного оформления, удобного для мира пользователей. Он волшебник, способный вдохнуть жизнь в простые линии, фигуры и надписи.

Для людей моей профессии, дизайн — это способ донести до клиента нужную информацию при помощи графических изображений.

Его навыки находят применение при разработке:

• логотипа и фирменного стиля;
• продукции для печати;
• упаковки;
• интернет-рекламы;
• веб-сайтов;
• журналов и книг;
• инфографики (графические схемы);
• презентаций;
• интерфейса компьютерных игр.

В эпоху интернета появились дизайнеры, которые работают удалённо или по-другому, на дому, их ещё называют фрилансерами. И я в их числе. Вся моя работа ведется через интернет. Общение с заказчиком происходит в соцсетях и в программе Skype.

Дарья Невская, старший арт-директор, член союза художников России и международной ассоциации художников Европы

Работая в рекламных агентствах, я разрабатывала и визуализировала креативные кампании для международных клиентов: Danone, Palmolive, Coca-Cola, Visa, Mastercard, FIFA, Mercedes-Benz, Сбербанка, «Балтики» и многих других. Я создавала креативную стратегию развития бренда вместе с отделом стратегического планирования, разрабатывала концепции вместе с копирайтером, создавала и оформляла тендерные презентации. 

Графическим дизайном я занимаюсь с 2000 года. Это то, что я люблю, он не перестаёт вдохновлять и интересовать меня. 

Я создаю кей-вижуалы кампаний и их ресайзы: разрабатываю принты, баннеры, сайты, мерч, готовлю ивенты и промоакции, оформляю интерьеры фирменных магазинов, делаю дизайн упаковок, помогаю создавать одежду. Большую часть работы занимают проекты, где нужно разработать кампанию на 360°. 

Почти 10 лет я преподавала миниатюрную масляную живопись и работала дизайнером интерьеров, одежды и аксессуаров. А в 2009 году пришла в рекламу, и жизнь сразу стала насыщеннее. Ежедневно прилетали брифы от 3–6 разных клиентов. 

В таком режиме работала и с Mercedes-Benz: выиграла тендер на отрисовку нового автомобиля. Срок был полгода — я нарисовала всё за месяц. Так умение рисовать мне ежедневно помогает в работе арт-директором и креативным дизайнером.

Меня часто спрашивают, как и где искать клиентов. Я ни разу не устроилась на работу по резюме и портфолио. Просто показывала свои работы друзьям и знакомым, дарила им свои картины — они про меня рассказывали, и так стали появляться клиенты.

Мне предложили работать креативным директором, потому что я делала чуть больше чем надо и предлагала свои идеи. Всегда. А через год я стала арт-директором, потому что просилась участвовать в тендерах и выигрывала в них.

Когда я пришла в Академию художеств, члены комиссии попросили принести портфолио со своими картинами. Я сделала портфолио на 350 слайдов. Акварельная и масляная живопись, лаковая миниатюра, роспись интерьеров, книжная иллюстрация, реставрация дворца в Царицыно и Тихвинской церкви — на эти и другие работы они молча смотрели три часа, а потом спросили, почему не пришла вступать в Союз раньше. Ответила, что было неловко — вокруг полно талантливых художников.

Мне в работе пригодились знания, которые я получила от преподавателя по графике, Глеба Солнцева. Он называет это «кристаллизация момента». Это то самое чувство, когда ты рисуешь, словно пишешь письмо: не думаешь, похожа ли твоя картина на шедевр, понравится ли она другим. Будто ведёшь свой дневник с иллюстрациями.

Теперь я хочу создать свой курс по графике в GeekBrains. Эти знания уже до краёв переполнили мой мозг — пора делиться ими с миром.

Обучение и карьерный рост

Для того чтобы в будущем стать модельером, следует еще со школьной скамьи развивать в себе определенные навыки. Художественная школа будет большим подспорьем. Там будут освоены разные техники изобразительного искусства. Обучение в художественной школе в любом случае привьет вкус, умение разбираться в стилях и сочетании цветов. Если не удалось поступить в художественную школу, полезными окажутся изостудии и школы дизайна. Можно учиться и развиваться и самостоятельно, но это в дополнение. Реальные педагоги все же не помешают в достижении к цели. Существует немало вузов, поступив в которые можно освоить любимую профессию.

Вот лишь некоторые из них.

• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Можно выбрать такие направления, как «Дизайн, технологии и проектирование текстильных изделий», «Конструирование изделий легкой промышленности».
• Институт бизнеса и дизайна Москве. Здесь можно обучаться на факультете дизайна и моды.
• Омский государственный технический университет. Это учебное заведение предлагает направления «Дизайн», «Конструирование изделий легкой промышленности», «Технология изделий легкой промышленности».
• Кубанский государственный университет. Здесь может заинтересовать будущих модельеров направление «Искусство костюма и текстиля».

Это лишь некоторые вузы и направления, которые помогут получить желанную профессию и сделать первые шаги на пути к воплощению мечты. Всегда можно подобрать тот вуз, что расположен ближе к родному городу. У разных вузов есть свои нюансы поступления, но чаще всего нужно сдавать обязательные предметы — русский язык, литературу и историю. Обязательным будет и творческий конкурс, на котором нужно будет изобразить рисунок, дать ему название и рассказать о своем творении.

Творческий конкурс может проходить в несколько этапов. Все зависит от престижности и востребованности вуза. Далее остается успешно учиться. Если учеба увлечет с самого начала, то и оценки будут высокими. Если же произойдет разочарование, лучше не заставлять себя, ведь это творческая профессия, где без вдохновения никак не обойтись. После окончания вуза главное — хорошая практика, чтобы получить неоценимый опыт.

В будущем всегда можно повышать свой уровень знаний, проходить различные курсы, посещать семинары, самосовершенствоваться, а главное, любить свою работу.

Создание фирменных стилей

Айдентика — огромный пласт графического дизайна. Новые бренды появляются каждый день, всем им нужны логотипы, фирменные шрифты, цвета и паттерны. Это серьёзная работа, которая идёт в тандеме с маркетологами и может растянуться на недели или даже месяцы.

Поскольку фирменный стиль разрабатывают один раз и на долгий срок, компаниям в штате такие специалисты не нужны — дизайн заказывают на аутсорсе. Дизайнеры фирменного стиля могут работать на фрилансе, преимущественно с малым бизнесом, или в дизайн-студиях — с крупными заказчиками.

В разработку фирменного стиля входит:

• Создание логотипа — фирменного символа компании, который может быть использован на любых носителях: от мобильного приложения и упаковок товаров до футболок, календарей и другого мерча.
• Выбор шрифтов, которые может использовать компания: на сайте, в рекламе и в соцсетях.
• Выбор фирменных цветовых сочетаний, которые будет использовать компания.
• Разработка фирменных паттернов или иллюстраций, по которым бренд будут узнавать.
• Иногда — разработка модульной сетки, с которой все рекламные материалы будут верстать по единому образцу.
• Примеры оформления носителей фирменного стиля: документов, рекламных материалов, упаковок, мерча, униформы и презентация их на мокапах. Так это может выглядеть:

Фирменный стиль Android

После утверждения фирменного стиля создаётся брендбук — буклет, в котором будут детально описаны визуальные решения, указаны допустимые и недопустимые варианты использования логотипа, цветов, шрифтов и других элементов. Это нужно, чтобы дизайнеры в штате или в сторонних студиях, к которым будет обращаться компания, не нарушали корпоративную символику, работая над маркетинговыми коммуникациями, упаковками или веб-ресурсами.

Основная часть работы над фирменным стилем — это создание векторной графики в Adobe Illustrator или CorelDraw. Для бренда подбирают визуальную метафору, определяются с желаемой стилистикой, а затем стараются передать главный месседж в лаконичном знаке — логотипе. После разработки логотипа занимаются шрифтами, цветами и паттернами. Результат работы дизайнера — простая масштабируемая графика, которая хорошо будет смотреться в разном размере и формате.

В небольших студиях фирменным стилем может заниматься один человек, в более крупных над этим трудится целая команда. В частности, для отдельных задач могут привлекать дизайнеров из смежных областей: например, моушн-дизайнера для анимации логотипа или иллюстратора для создания сложного паттерна.

Что должен знать и уметь веб-дизайнер

Чтобы стать таким специалистом потребуется широкий спектр навыков

Важно не только быть творческим человеком, но и уметь работать с рядом программ и обладать определенной базой знаний. В то же время важны и soft skills, поскольку работа веб-дизайнера неразрывно связана с общением с клиентами

Что может потребоваться веб-дизайнеру:

знание принципов дизайна: изучение основ поможет лучше углубиться в профессию;
знание типографики и умение работать со шрифтами;
понимание правил композиции, чтобы выстраивать визуальную гармонию;
знакомство с цветовым кругом и понимание, как разные цвета работают вместе;
умение пользоваться дизайнерскими программами, например, Adobe Illustrator, Photoshop и Figma;
умение работать в программах для адаптивного веб-дизайна: они позволяют проверять, как страницы смотрятся с разных устройств;
навыки графического дизайна, которые помогут улучшить работу и расширить потенциальное число работодателей;
понимание бизнес-стратегий

Важно знать, как дизайн сможет помочь целям клиента. Иногда при редизайне сайта достаточно изменить несколько настроек в навигации, чтобы привлечь поток посетителей.

Необходимые soft skills:

коммуникабельность и умение договариваться с клиентом;
усидчивость: придется много времени проводить перед компьютером;
самоорганизованность: особенно важна для фрилансеров, которые сами строят свой график;
стремление к саморазвитию: для качественной работы стоит постоянно следить за последними тенденциями в профессии;
внимание к деталям, поскольку при веб-дизайне важно все: от цветовых сочетаний до навигации.

Направления в графическом дизайне

В индустрии дизайна много направлений, мы перечислим 7 основных:

• Айдентика – разработка корпоративного стиля, логотипа, брендбука, визиток, фирменных бланков, презентаций, шаблонов и пр.
• Издательское дело и полиграфия – верстка журналов, каталогов, буклетов, прайс-листов, плакатов, афиш, листовок, стикеров и другой печатной или рекламной продукции.
• Веб-дизайн – разработка интерфейса, динамических слайдов, меню навигации, кнопок, форм заявки и других элементов сайтов. К этому же направлению относится UX/UI-дизайн – создание удобных пользовательских интерфейсов.
• Контент для социальных сетей – подготовка баннеров, обложек для аккаунтов, изображений для постов и stories, заставки для видеороликов, ретушь фотографий и др.
• Упаковка – создание макетов для пакетов, подарочных коробок, оберток, этикеток и других упаковочных материалов и их последующая подготовка к печати.
• Интерьерный, ландшафтный, архитектурный дизайн.
• Иллюстрации для детских книг или анимации.

Выберите интересное направление

Определитесь, что вам ближе. В современном дизайне много направлений, и они сильно отличаются друг от друга. Например, учёбы будущего дизайнера интерьера и веб-дизайнера будут непохожи: им нужны различные знания, навыки и профессиональные программы.

Какой бывает дизайн:

Промышленный дизайн. Разработка формы любых фабричных изделий, от посуды до ноутбуков и автомобилей. Чтобы этим заниматься, нужно отлично знать особенности продукта и свободно разбираться в эргономике. Когда дело касается удобства, надёжности и безопасности — мелочей нет.

• Дизайн пользовательских интерфейсов (UX-дизайн, от англ. User Experience). Это оформление систем, через которые пользователь взаимодействует с продуктом: например, меню программы, клавиатура телефона, программная панель у микроволновки и тому подобное. Задача UX-дизайнера — сделать так, чтобы пользоваться устройством или программой было просто и комфортно.
• Дизайнер мобильных приложений. Разработка внешнего вида приложений под iOS и Android и проектирование мобильных интерфейсов. Смежное направление с UX-дизайном. Мобильные телефоны и планшеты развиваются и могут всё больше, так что это очень перспективное направление.
• Веб-дизайн. Работа с сайтами. Они должны быть не только красивыми, но и удобными, иметь ясную структуру, а информация должна легко восприниматься. И есть ещё множество тонкостей, которые нужно учесть.
• Графический дизайн. Разработка логотипов и символики, дизайн упаковок, книжных обложек, обложек музыкальных дисков, уличных рекламных баннеров, рекламных блоков в бумажных и сетевых изданиях… и многое другое.
• Гейм-дизайн. Создание компьютерных игр — и не только продумывание их визуальной составляющей, но и разработка уровней, систем вознаграждения, игровых механик, обучения. Сложная и многогранная работа на стыке программирования, дизайна и даже менеджмента.
• Дизайн интерьера. Внутреннее оформление помещений: жилых, офисных, торговых, производственных… Как зонировать пространство? Можно ли поставить перегородку? А снести стену? Как поставить мебель так, чтобы было удобно и всё поместилось? Как продумать освещение? Какой стиль и цветовую гамму выбрать?.. Ответы на все эти вопросы должен найти дизайнер интерьера.
• Дизайн одежды, или фэшн-дизайн (Fashion Design). Должна одежда быть удобной? Или практичной? А может быть, красивой? Или всё это одновременно?.. Это темы фэшн-дизайна.

Ландшафтный дизайн. Искусство оформления открытого пространства. Это касается как огромных публичных пространств — парков, скверов, площадей, — так и частных владений. Сочетает в себе садоводство и ботанику, знание архитектурных стилей и направлений, а также эстетики и психологии.
Архитектурный дизайн, или дизайн архитектурной среды. Дизайн зданий и окружающего их пространства

Одно из немногих направлений, где действительно важно профильное высшее образование — архитектурное.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры

Разница в доходах современных художников очень велика. Зарплата графического дизайнера зависит от его таланта, арсенала умений, опыта, раскрученности имени, выбранного направления, отрасли. Важную роль играют амбиции, трудолюбие, поставленные цели. В одних случаях заработок специалиста в течение нескольких лет держится в пределах 25-50 тыс. рублей, в других профессионал быстро выходит на шестизначные суммы месячной прибыли. Нередко доходы сотрудников компаний зависят от потока заказов, с выполнения которых они получают процент в дополнение к базовому окладу.

Зарплата графического и веб-дизайнера

На начальном этапе 15-30 тыс. рублей. По мере набора опыта, увеличения скорости работы, появления постоянных клиентов эти цифры вырастают в среднем в два раза. Художники компьютерных игр или программного обеспечения нередко зарабатывают более 150 тыс. рублей.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьера

Одни художники работают на окладе, другие имеют установленный гонорар, третьи берут процент от вложенных в проект денег или принимают во внимание затраченное на его подготовку время. Здесь цифры напрямую зависят от среды обитания дизайнеры

Они могут колебаться от 45 до 300 тыс. рублей.

Какова зарплата ландшафтного дизайнера

Здесь чаще всего месячный доход зависит от количества выполненных заказов, их объема, масштабов проектов. В среднем в России такие специалисты получают от 50 до 100 тыс. рублей. Направление стремительно развивается, а с ним растут и заработки дизайнеров.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Еще одна не самая развитая и востребованная область. Многие современные дизайнеры сами осваивают необходимые компьютерные программы, занимаясь своими коллекциями. Графические дизайнеры, умеющие моделировать одежду, обычно устраиваются в модные журналы или к производителям готового платья. Их труд оценивается в 40-80 тыс. рублей.

Какая зарплата у профессии дизайнер за границей

В США и Европе доходы графических дизайнеров на порядок выше. В среднем профессионалы разного профиля получают от 5 до 20 тыс. долларов в месяц. Показатель зависит от популярности конкретного мастера, его связей, уровня занятости. Гонорары специалистов с мировым именем исчисляются шестизначными цифрами.

Что делает графический дизайнер

Обязанности специалиста по дизайну разнообразны и зависят от сферы его деятельности. Занимается графический дизайнер оформлением полиграфической продукции, созданием презентаций, макетов, продумыванием и поддержанием фирменного стиля компании в ее товарах и рекламных акциях.

Иными словами, заключается работа такого специалиста в быстром, четком и оригинальном донесении до потребителя информации с помощью элементов графики. Его должностная инструкция создана на основе профстандарта «Графический дизайнер». Стандарт разработан «Российским союзом промышленников и предпринимателей» и описывает трудовые функции специалистов в этой области.

Интересный факт из творчества Сальвадора Дали: прототипом знаменитого дивана «Губы» стала форма рта супруги великого художника

Всё, что вы хотели знать о графическом дизайне:

Сущность графического дизайна

В настоящее время весьма востребованной является профессия графического дизайнера. То, чем занимается графический дизайнер, ясно уже из самого определения данной специальности. Графический дизайн является искусством проектирования объектов с помощью графических изображений. Графический дизайнер – специалист по оформлению разного рода печатной и плакатной продукции, созданию фирменных знаков, этикеток. Отдельным направлением графического дизайна является веб-дизайн – деятельность по оформлению сайтов в интернете. Графический дизайнер – профессия творческая, близкая по смыслу и философии к работе художника, создающего живописные произведения.

Два вредных мифа о дизайне

Миф первый: нельзя стать дизайнером без образования

Миф коварный, потому что дьявол здесь кроется в формулировке: для многих до сих пор «образование» — это образование в вузе, и никакое другое. Если не получил «корочку» вуза, где написано, что ты дизайнер, — значит, самозванец.

Однако благодаря технологиям и интернету в частности образование сильно изменилось: сейчас получить нужные знания и опыт можно разными способами — и самостоятельно, и с помощью разнообразных курсов, как бесплатных, так и платных. И сделать это можно, даже не выходя из дома.

Вот например, история о том, как бывшая сотрудница Microsoft самостоятельно выучилась на дизайнера и сменила профессию. Теперь она ведёт свой блог (на английском), где делится полезной информацией с другими новичками.

Отсутствие формального академического образования не только не мешает стать дизайнером, но и не ограничивает карьеру в дизайне (кроме нескольких специфических направлений, но об этом ниже). Среди дизайнеров мирового уровня есть люди без профильного образования — как, например, эти известные фэшн-дизайнеры.

Поэтому скорректируем формулировку: дизайнером можно стать без вузовского образования. Но нельзя стать дизайнером, пренебрегая обучением, не получая новые знания и не применяя их на практике.

Сильная мотивация и упорядоченный подход — вот что помогает осваивать новую профессию. Это мы видим у наших студентов, которые стали дизайнерами с нуля. Вот несколько вдохновляющих примеров: история врача-ортопеда, история управляющей рестораном, история человека-сканера.

Миф второй: чтобы стать дизайнером, нужен врождённый талант

Талант и задатки действительно многое упрощают, но эти качества можно развивать. Кроме того, даже в дизайне нельзя успешно работать на одном таланте, без труда и упорства. Об этом, кстати, рассказывают в интервью многие известные дизайнеры. Нужно много знаний, навыков и умений. Даже если какой-то проект делается «одной левой», обычно за этим стоят годы развития в профессии и опыт.

Успешных дизайнеров обычно отличают упорство, методичный подход и сильная увлечённость дизайном: они продолжают учиться и развиваться даже тогда, когда уже многого достигли.

Где можно научиться графическому дизайну

Среди государственных вузов мало тех, которые готовят дизайнеров. Сильные факультеты открыты в ВШЭ, специалистов с достаточной подготовкой выпускает Британская школа дизайна. Правда, после государственного вуза часто приходится доучиваться. Когда я открыла школу графического дизайна при Setters Education, ко мне пришло много ребят из разных университетов: оказалось, многие из них не знают базовых вещей.

Существует много частных курсов, но среди них сложно выбрать полезные. На онлайн-курсах иногда появляются достойные спикеры, но в целом такие платформы нацелены на большой поток в ущерб эффективности. Количество людей, которые доходят до конца курса, незначительное, около 20%. 

Этот показатель увеличивается, если у курса есть персональные кураторы, которые сопровождают студентов

Важно, чтобы в процессе обучения затрагивались работа с клиентами, вопросы экономики, коммуникации, тайм-менеджмента. Это помогает человеку сразу после учебы найти работу

Есть еще один рабочий способ — пойти на стажировку, чтобы приобретать необходимые навыки в поле. Но помните, что не так много компаний готовы тратить время на новичка. Можно попасть в сомнительное агентство и перенять не самые качественные знания. Поэтому профильное образование — всегда плюс.

Массовая культура или искусство?

С одной стороны, проникновение графического дизайна в нашу повседневную жизнь, можно посчитать за его обесценивание, и сказать: «Господи, ничего нового уже не придумаешь». Да, подобная идея и высказывание вполне можно было бы счесть обоснованным, но это не совсем так. Массовая культура в графическом дизайне пусть и работает на потребителя и призвана дарить максимальный комфорт и доступность, только есть одна загвоздка – у дизайнеров в данном направлении нет ограничений.

Все же надо понимать, что графический дизайн это не одно единственное направление с множеством штампов, как у писателей, художников и других творческих личностей. Нет, здесь все куда глубже. Внутри одного маленького графического дизайна скрываются и веб-дизайн, и дизайн интерфейсов, и моушн-дизайн, и упаковки с рекламой, и даже, вы удивитесь, иллюстрации с традиционным искусством (пусть и в меньшей мере). Вот настолько оно многогранное. Поэтому попасть в цепкие лапки массовой культуры графический дизайн пусть и может, но это не приведет к тому, что он застрянет в рамках одной идеи. Скорее, просто какое-то из направлений станет слишком мейнстримным.

Направления графического дизайнера

В этой профессии имеется несколько направлений. Один человек может работать в 2 или 3-х сразу.

Фирменный стиль и брендинг. Любая организация хочет иметь собственный индивидуальный стиль, по которому ее будут знать потенциальные клиенты и покупатели.

Производители пытаются привлечь как можно больше внимания к своему товару или услуге, который будет упакован в стильную и информативную упаковку. Тогда за дело берется графический дизайнер.

В его обязанности входит разработка логотипа и знака фирмы, он советует те или иные шрифты и цвета, узнаваемые графические элементы.

Затем производится полный набор фирменного стиля, в том числе полиграфическая продукция и презентационные наборы.

Дизайнер рекламы. Люди данной профессии разрабатывают эффективные коммуникации продавца с покупателем.

Для этого они изучают рынок и целевую аудиторию, а также выдают серию рекламных концепций. А для их реализации пользуются услугами графического дизайнера, который сможет визуализировать данные идеи.

Дизайн для интернета. Эта область подразумевает создание интернет — сайтов и баннеров, чтобы виртуальное пространство стало более удобным и эстетичным для пользователей.

Для этого дизайнеру не обязательно знать технологии верстки сайтов, кроме своей профессиональной области. Знания, которыми должен обладать специалист — это правила создания виртуального графического пространства.

Графический дизайн пространства. Другими словами — это знаки и указатели, которые предназначены для удобной ориентации людям в торговых центрах, городской среде и так далее.

Разработка шрифтов — это особенная область данной профессии. Человек создает читабельные текстовые шрифты, которые на протяжении длительного времени будут служить и не зависеть от моды.

Но при всем при этом каждый шрифт должен иметь свой характер.

Для создания этого элемента необходимо знать кучу разных правил. Но профессионалы своего дела с каждым разом удивляют чем-то новым. Они создают декоративные шрифты разного характера, и мода на них не меняется.

Дизайн книг, газет и журналов. В этой области дизайнер  занимается разработкой сетки верстки и стилистики всех рубрик, кадрированием изображений, рисует графические элементы и следит за правильным оформлением, работает над обложкой.

В книжном издательстве работа осуществляется над стилем,  следуя требованиям ГОСТа.

К чему нужно быть готовым

Даже с окончанием самых лучших курсов учёба не заканчивается. Не зря же студенты чему-то учатся в вузах четыре года или даже шесть лет — каждый день и по много часов.

Курсы могут дать качественные базовые знания и практические навыки, которые помогут как можно быстрее стартовать. Но дальше эти знания необходимо углублять и расширять: самостоятельно, на стажировках или смежных курсах. Графическому дизайнеру пригодятся навыки иллюстрации, веб-дизайна или анимации — в зависимости от того, над какими проектами хочется работать.

Например, в современной айдентике всё чаще применяется моушн-дизайн.

Профессия постоянно меняется. Лет десять назад графический дизайн был синонимом дизайна полиграфии. Важны были глубокие знания допечатной подготовки, расстановка типографских меток на макеты, хитрости, позволяющие сэкономить краску или добиться более ярких оттенков. Сейчас эти знания уже не так востребованы, потому что дизайн во многом перешёл в цифру.