Чем занимаются графические дизайнеры: самые востребованные специализации

Что такое дизайн-мышление

Дизайн-мышление — подход для креативного решения проблем. Он помогает выходить за плоскость привычных и очевидных идей. Чтобы пользоваться дизайн-мышлением, необязательно быть дизайнером. Любой может применять методику в образовании, карьере, бизнесе и повседневной жизни.

Рассмотрим на примере такой ситуации: грузовик застрял под слишком низким мостом в Мичигане. Машина не могла ни проехать вперед, ни сдать назад. Инженеры, аварийная служба, пожарные и водители разрабатывали разные сложные решения, соответствующие их компетенциям. В основном они думали, как разобрать грузовик на запчасти или демонтировать мост. Проблему решил проходивший мимо мальчик: «Почему бы просто не выпустить воздух из шин?» — предложил он.

«Дизайн-мышление задействует возможности, которые есть у всех нас, но которые упускаются из виду при использовании более традиционных методов решения проблем», — объясняет Тим Браун, CEO компании IDEO и автор книги «Дизайн-мышление в бизнесе».

Исследователь, преподаватель ВШЭ и Британской высшей школы дизайна Евгения Черкашина подчеркивает: дизайн-мышление ориентировано на глубокое погружение в опыт людей. Используем аналогии и воображение: представьте, что вы в детстве возвращаетесь домой из школы, а через час вам идти на занятие по танцам. Вам очень хочется есть. Но мама уехала в командировку, поэтому обед делает отец. У него может быть несколько способов сделать суп (или «продукт» в бизнесе).

Неудачный вариант. Папа берет сковородку и готовит нечто, больше похожее на рагу. В этом «супе» много незнакомых специй, он острый и не очень вам нравится. Отец еще и дал вам неудобную ложку в руки. Как создатель, он опирался на собственный опыт, который не соотносится с вашими представлениями об обеде.

Средний вариант. Папа все еще готовит по своему рецепту, но уточняет, любите ли вы перец и чем вам удобнее есть. Он уже учитывает ваши пожелания.

Именно такой комплексный подход к опыту потребителя или пользователя ближе всего к дизайн-мышлению. Оно помогает создавать нужные пользователям продукты и экономить ресурсы компании. Вот некоторые преимущества методики для бизнеса.

Ускоренный вывод продукта на рынок

Акцентируя внимание на поиске жизнеспособных решений, можно значительно сократить время, затрачиваемое на проектирование и разработку. Экономия и высокая отдача от инвестиций

Экономия и высокая отдача от инвестиций

Более быстрое продвижение успешных продуктов экономит деньги бизнеса. Кроме того, дизайн-мышление может повысить рентабельность инвестиций до 300%.

Рост лояльности потребителей

Ориентированный на пользователей подход повышает их вовлеченность и помогает удержать клиентов в долгосрочной перспективе.

Стимуляция инноваций

Вы спорите, отказываетесь от устоявшихся убеждений и пробуете новое. Это побуждает все заинтересованные стороны мыслить нестандартно и развивает культуру инноваций.

Экономика образования

Подкаст-реалити РБК Тренды «Меня сократили»: дизайн своей карьеры

6 сайтов для дизайнеров о шрифтах и типографике

• https://ilovetypography.com. Один из лучших ресурсов для тех, кто небезразличен к буквам. На этом сайте вы найдете массу полезных и просто интересных заметок о типографике и том, что с ней связано.
• https://fonts.google.com. Подборка бесплатных шрифтов от Google, которой чаще всего пользуются дизайнеры. Самое полезное — возможность посмотреть, с какими шрифтами чаще всего сочетается выбранный вами вариант.
• https://www.paratype.ru. Отличный сайт с хорошей подборкой шрифтов. Из приятного — можно без особого труда подобрать даже красивый русский шрифт, из печального — большинство шрифтов придется приобретать (но на сайте часто проводятся распродажи).
• https://fontshop.com. Магазин шрифтов, где можно подобрать удачное решение для своего проекта. Но особенно интересен сайт даже не количеством самих шрифтов, а примерами их применения, которые позволяют лучше оценить, насколько выбранный шрифт подходит для вашей задачи.
• https://www.dafont.com. Огромная подборка шрифтов для самых разных задач, а еще — удобный интерфейс и много новинок.
• https://typejournal.ru. Полезный интернет-журнал о типографике и шрифтах.

Гейм-дизайн

Еще одно направление, которое не пострадало в кризис, – это гейм-дизайн. Миллионы пользователей играют в Animal Crossing: New Horizons на приставках Nintendo Switch, и в Half-Life: Alyx, используя VR-гарнитуру Valve. Рекорды по продажам и числу игроков бьют Call of Duty и Doom. 

В то же время из-за коронавируса многие студии приостановили создание новых игр или перенесли сроки релизов. При этом именно новые продукты приносят основную выручку компаниям, поэтому они заинтересованы в том, чтобы как можно скорее вернуться к нормальному режиму. Так что спрос на услуги разработчиков и дизайнеров пока останется стабильным.

Чтобы попасть в индустрию гейм-дизайна, можно начать с 3D-моделирования. Но стоит учесть, что это направление дизайна потребует больше всего времени на изучение. Такой вариант подойдет тем, у кого есть финансовая подушка и возможность погрузиться в учебу надолго. Первые заказы в гейм-индустрии получить не так просто, особенно на раннем этапе – к этому нужно быть готовым.

Современные направления в дизайне интерьера конструктивизм и лофт

В начале XX в. возникло новое направление в дизайне интерьера – конструктивизм, то есть стиль, полностью лишенный таинственно-романтического ореола, присущего, например, модерну.

Интерьер в этом стиле оформляется сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Мебель имеет простые, удобные и порой очень строгие формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны: стулья — для сидения, кровати — для сна, шкафы — для хранения предметов.

Направление дизайна интерьера лофт зародилось в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения. При этом часть индустриальных элементов — труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен оставляли нетронутыми, чтобы создать необычный интерьер.

Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что подобную «промышленную» атмосферу начали создавать и в обычных городских квартирах и загородных домах.

Главные черты лофта: отсутствие капитальных перегородок, максимум простора и света, соседство старого (первозданная или имитированная кирпичная кладка, бетонные или окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника, технологичное освещение).

Мебель в интерьере

Много внимания уделяют мебели, наполняющей территорию. Максимум значения приобретает удобство предметов.

• Огромную роль играет мягкая мебель. В зоне отдыха обязательно должны присутствовать удобный диван, кресло или пуф.
• В дизайне мебели преобладают мягкие, округлые линии. Поэтому выбор чаще делают в пользу предметов обтекаемых форм.
• Это радиусные шкафы, кушетки с плавными линиями, круглые столы, кресла-мешки.

Тенденции интерьера навеяны реалиями жизни, которые актуальны для многих людей. Все новинки оформления, предлагаемые дизайнерами, не потеряют востребованность в иных условиях.

Александра Королькова

Био: шрифтовой и книжный дизайнер, типограф, теоретик шрифта и типографики, арт-директор шрифтовой студии Paratype, автор «Живой типографики», PT Sans, PT Serif, Circe и так далее.

Чем крута: спикер на многих конференциях, посвящённых графическому дизайну, таких как ATypI, TYPO Berlin, TypeCon, TYPO Labs, Serebro Nabora, Typofest, Typetersburg. Её шрифты отмечены на международных конкурсах («Современная кириллица ― 2009», Granshan, ED Awards). Александра выступала членом жюри конкурсов «Современная кириллица ― 2014» и «Современная кириллица ― 2019».

Александра Королькова, шрифт «Восток». Изображения: 

Формы

Флора

Прошлый год был напряженным для многих из нас. Мы сидели в четырех стенах и накапливали стресс, от которого теперь очень хотим избавиться. Стремление к безопасности и расслабленности отразилось в дизайне в виде использования природных мотивов. Стебли, листья, цветы умиротворяют, а также напоминают нам о необходимости заботиться об окружающей среде. Ответственность за нее в 2020-м мы ощутили сильнее, чем прежде.

Тренд наиболее востребован при оформлении продукции, например, его можно найти на этикетках.

Геометрия

Актуальна не первый год. Композиции из геометрических фигур отсылают нас к абстракционизму первой половины XX века. Художники того времени применяли яркие цвета, что добавляло динамичности их работам.

В 2021 году тоже можно использовать геометрию в сочетании с яркими красками, а еще включать треугольники, круги, квадраты во вполне предметные иллюстрации или сочетать фигуры с фотографиями (коллажи тоже в тренде). Актуально и создавать из отдельных геометрических тел более сложные формы.

От упаковок до принтов на футболках — эту тенденцию используют повсеместно.

3D

Объемные изображения делают бренды ближе к потребителям. В рекламе, на сайтах, в приложениях мы все чаще встречаем 3D-иллюстрации. И дальше их будет становиться только больше. Ведь виртуальный мир стремиться приблизиться к реальному, а развитие технологий только способствует этому. Более доверительным общение компании и клиентов делают 3D-персонажи. Многие бренды создают и активно используют их.

Дизайнеры в свою очередь сочетают 3D-объекты и героев с реалистичными и двухмерными картинками. Выглядит здорово!

Оптические иллюзии

Этот тренд тоже нам знаком, он не менее востребован, чем раньше

Статичное изображение, которое будто находится в движении, притягивает внимание зрителя и не отпускает, заставляет погрузиться в его глубину и задуматься. О чем? О той идее, которую с помощью оптической иллюзии транслирует потребителю компания. 

К слову, подобные изображения можно использовать на визитках высокой печати. Будет приятно не только глазам, но и рукам за счет рельефности изображения.

Символы

Символы вновь приобретают популярность и добавляют в дизайн смыслы, понятные многим людям. Луна и Солнце, знаки зодиака, голубь мира, всевидящее око, руки, цветы. Некоторые примеры словно пришли к нам из орнаментов стиля модерн, некоторые выглядят более современно. Например, актуально использование эмодзи. Это понятные всем интернет-пользователям знаки, которые вызывают конкретные эмоции.

Тренд поддерживает и другую тенденцию — минимализм. Ведь символ позволяет максимально емко передать идею.

Где получить образование

Учиться на дизайнера приходится много, по возможности действуя сразу в нескольких направлениях. Для амбициозных профессионалов учеба никогда не заканчивается, они постоянно стараются повысить свою квалификацию. Еще до поступления в высшее учебное заведение рекомендуется окончить художественную школу или получить навыки рисования на курсах.

Курсы

Краткосрочное обучение, стационарное или онлайн, подходит только для уже состоявшихся специалистов. Если дизайнер хочет освоить новую отрасль или отточить навыки, ему достаточно выбрать профильный курс, прохождение которого позволит получить необходимые знания. Предпочтение стоит отдавать программам, проводящимся на базе высших учебных заведений.

ВУЗы

Сегодня в большинстве государственных и коммерческих ВУЗов есть факультеты, на которых можно обучиться самым популярным направлениям дизайна. Самыми престижными считаются МГУ, Московский университет дизайна и бизнеса, Институт дизайна и искусств в Санкт-Петербурге, СПбГУ

Выбирая подходящий ВУЗ, важно обратить внимание на наличие в нем подходящей специализации, чтобы потом не пришлось менять учебное заведение или доучиваться в другом

В России наиболее востребованы представители профессии с заграничным образованием. Дизайну одежды лучше всего учиться в Италии, Великобритании или Франции. Обучение в сфере веб-программирования высоко развито в США, а индустриальные направления лидируют в Германии. Для тех, кто не имеет возможности поехать за границу, в Москве работает «Британская Школа Дизайна».

Профессия дизайнера требует подготовки и обучения. Помимо художественных навыков, необходимо получение профильного образования, обучение навыкам работы с программным обеспечением для создания визуального ряда.

Какие предметы сдавать на дизайнера

В большинстве случаев достаточно хорошо сдать ЕГЭ по русскому языку, математике, обществознанию. В зависимости от направления могут учитываться баллы по иностранному языку, информатике. В самых престижных местах для абитуриентов устраивают дополнительные испытания в виде экзамена по черчению, рисунку или композиции. Иногда приходится демонстрировать уже готовое портфолио.

Какими личностными качествами нужно обладать

Независимо от направления представителю профессии понадобятся терпение, внимательность и усидчивость. Спешка и легкомыслие становятся причинами ошибок, а ожидание прилива вдохновения может привести к потере клиента. Также художнику-конструктору необходимы индивидуальность и логическое мышление

Главное в направлении — умение выделиться и привлечь внимание, но не за счет функциональности или привлекательности продукта

Какие этапы включает дизайн-мышление

В концепции d.school процесс делится на пять фаз. Весь подход носит итерационный характер. Поэтому не стоит воспринимать эти этапы как последовательные шаги. Они могут идти в разном порядке, повторяться или идти параллельно. Рассмотрим их на примере из повседневной жизни — планировании заграничной поездки с друзьями.

Процесс дизайн-мышления

I. Эмпатия. Вам нужно погрузиться в проблемы пользователей, понять их истинные переживания и мотивацию, взглянуть на продукт их глазами.

Если решаете, какой будет ваша поездка с друзьями, узнайте, что они хотят получить от нее

Например, важно будет разобраться, как они предпочитают передвигаться, что планируют увидеть, сколько денег рассчитывают потратить

II. Фокусировка. Задача этого этапа — проанализировать полученные данные и систематизировать их. Вам предстоит сформулировать вопрос, который станет ключевым для следующего шага.

Допустим, вашим друзьям нравятся прогулки налегке, исторические и архитектурные достопримечательности, и они не хотели бы тратить много денег. Тогда вопрос будет: как сэкономить и увидеть побольше интересных мест в городе?

III. Генерация идей. Теперь нужно найти как можно больше разных решений. Откажитесь от критики — она может загубить хорошие предложения. Когда нагенирируете максимум идей, отберите наиболее жизнеспособные.

Размышляя о поездке, вы можете отказаться от багажа в пользу ручной клади — так сэкономите на перелете и, передвигаясь, не будете обременены грузом. Из неочевидных предложений — узнать, есть ли в городе прокат электросамокатов, и воспользоваться им, чтобы быстро перемещаться между точками на маршруте. Это поможет посмотреть максимум достопримечательностей.

IV. Прототипирование. Остается проверить, сработают ли ваши идеи на практике.

Соберите сумку, которая проходит по требованиям к ручной клади. Подумайте, хватит ли этих вещей на время поездки. Если да, закидывайте ношу на плечо, снимайте электросамокат неподалеку от дома и выезжайте на пробный заезд. Покатайтесь в течение дня, чтобы проверить, удобно ли это и хватит ли вам сил в реальном путешествии.

Отправляйтесь в поездку по намеченному плану и анализируйте, насколько удачными были ваши решения. Спрашивайте друзей, что им нравится, а что нет. Вы можете менять какие-то вещи прямо по ходу путешествия или зафиксировать улучшения, которые используете в будущем.

Евгения Черкашина делится следующими советами, которые стоит учесть перед применением дизайн-мышления:

• постарайтесь забыть все, что вы знаете о людях и их взаимоотношениях;
• ловите себя на мысли «Я знаю»: останавливайтесь и задавайте больше вопросов;
• не бойтесь сделать что-то не так. Более того, старайтесь ошибаться. Это и есть итерации. Нас учили делать все на “пятерку”, а за ошибки ставили “двойки”. Поэтому перестроиться сложно, однако без работы над ошибками сложно идти вперед;
• учитесь — интернет дает множество возможностей. Если захотите выбрать наставника, обращайтесь к практикам — к тем, кто сам работал с проектами, а не с сухой теорией;
• попробуйте применить метод во взаимодействии с теми, кого уже давно знаете. Вы ощутите, что стали лучше их понимать и чувствовать.

Функциональность

Это самый простой и практичный принцип – в интерьер включаются только те вещи, которые будут Вам полезны. Это касается всех стилей, в каждом из них можно проработать все элементы с точки зрения практичности.

Например, Вам нравятся плетеные корзинки или керамические шкатулки – подобные вещи могут быть просто пылесборниками, но при правильном подходе они превращаются в практичные и удобные системы хранения.

У каждого предмета в функциональном интерьере должно быть свое назначение. Не совсем рационально занимать место вещами просто для того, чтобы не было пустоты. Собственно, пустота, свободное пространство – это очень хорошо, и не нужно портить такое преимущество, загромождая место предметами сомнительной ценности. Если у Вас есть коллекции или вещи, которые не имеют практического назначения, но их хочется показать – для этого можно создать отдельную зону, которая станет одной из фишек интерьера. И в этом будет смысл – демонстрируемая коллекция станет отражением достижений или вкусов хозяев, что отлично соответствует принципу персонализации.

Все эти тренды – не просто модные тенденции на год, а долгосрочные подходы, которые будут практиковаться в дизайне квартир и частных домов в ближайшее десятилетие. Для создания актуального интерьера стоит ориентироваться именно на эти основные принципы – и Ваш дом точно будет стильным, модным и комфортным в течение долгих лет.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — одно из старейших и востребованных направлений

Эта специальность подразумевает отрисовку изображений, внимание к деталям и умение мыслить абстрактно, ведь при создании логотипа или иконки важно передать идею с помощью простого, но оригинального рисунка

В обязанности графического дизайнера входит:

• умение работать в графических редакторах (Аdobe Illustrator, Аdobe Photoshop, Аdobe InDesign, Corel Draw);
• создание дизайна графической и печатной продукции (буклеты, афиши и другое);
• создание логотипов, фирменного стиля и дизайна рекламных кампаний;
• создание презентаций;
• подготовка макетов к печати.

Арт-деко

Стиль арт-деко синтезирует в себе черты модерна, кубизма и импрессионизма. Дизайн характеризуется сочетанием строгих четких линий с растительными и этническими мотивами, простоты с роскошью, экзотики с примитивностью. Интерьер выполненный в этом  стиле, роскошен и монументален, но в то же время смотрится современно и стильно.

Характерные черты арт-деко

• применение элитных материалов: редких пород дерева, кожи, серебра, самоцветов, слоновой кости;
• однотонные стены, их основное назначение – создание фона для изысканных элементов декора;
• разнообразие форм – зигзаги, круги, полукруги, прямоугольники, треугольники;
• сочетание антикварных вещей с предметами искусства в стиле кубизм и импрессионизм;
• возможно использование таких материалов, как стекло, керамика, бронза, ткань, кожа, мрамор, светлое дерево, нержавеющая сталь, алюминий;
• богатство и разнообразие цвета;
• в интерьере встречаются хромированные детали, драгоценные украшения, драпировки, эксклюзивные аксессуары.

Цвета арт-деко

• стены – пастельные тона, спокойные оттенки;
• мебель – темные тона или черный цвет;
• предметы декора – яркие, теплые, насыщенные цвета.

Минимализм

Этот стиль считается самым ярким и вместе с этим одним из самых спорных из всех направлений 2-й половины 20-го столетия. Основой оформления считается грамотная планировка пространства. В современном воплощении дизайн можно охарактеризовать как функциональное моделирование с применением исключительно необходимых предметов. Здесь много воздуха и рассеянного, спокойного света. Для создания ощущения простора и широты помещение освобождается по возможности от внутренних перегородок. Жилище соединяется с окружающим миром посредством больших окон. Они насыщают пространство воздухом и светом. Минимализму присуща «свобода». В интерьере присутствует ограниченное количество аксессуаров и мебели, используется многоуровневое освещение.

Основные категории дизайна

Этимология понятия «дизайн»

Дизайн (англ. design) – замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект, чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства; очерчивать, набрасывать, размечать, маркировать, планировать, набрасывать план в уме, цель, сделать предварительный набросок для конструирования чего-либо. Дизайн – это специфический род проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно-обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

Предмет дизайна

Предметом дизайнерской деятельности (тем, на что она направлена) является создание гармоничной содержательной и выразительной формы объекта, в которой отражается целостное значение его потребительской ценности.

Объекты дизайна

Объектом дизайна может стать новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в практически любой сфере жизнедеятельности людей.

Основной метод дизайна

Художественно-образное моделирование объекта дизайн-проектирования посредством композиционного формообразования. Оно базируется на результатах анализа утилитарных и эстетических запросов и предпочтений определенных групп потребителей, с учетом ситуации и среды использования и восприятия объекта, а также анализа функции объекта (как средства предметного обеспечения соответствующих потребностей), конструкционных и отделочных материалов и технологии изготовления изделий, обусловленной возможностями конкретного предприятия.

Морфология

Строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающими замысел дизайнера.

Технологическая форма

Морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи – объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

Эстетическая ценность

Особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта. В широком смысле дизайнер – это человек, имеющий дело со всеми вещами материального мира, которые нас окружают.

Внешний вид предметов обихода, их упаковка и витрины магазинов, в которых они продаются, – все это в той или иной степени плод дизайнерской мысли.

Дизайнер-полиграфист (создатель любой печатной продукции от простенькой визитки до биллборда), архитектор-дизайнер (разработчик интерьеров помещений и наружной рекламы в виде вывесок, витрин и т.п.), ландшафтный дизайнер (проектировщик внешнего вида зеленых насаждений от клумб до парков) и многие другие уже давно не пользуются устаревшими способами создания своих проектов с помощью карандаша и бумаги.

Технический прогресс заметно улучшил и ускорил процесс перехода от идеи к ее непосредственному исполнению за счет разнообразия компьютерных программ для работы с изображениями.

Место работы и карьера

После получения образования специалисты могут работать в штате крупных компаний в отделах рекламы и продвижения. При наличии качественного портфолио сотрудник может предлагать услуги заказчикам напрямую через электронные СМИ, рекламу. Производительность дизайнера зависит от его коммуникативных навыков, умения строить долгосрочные партнерские отношения с клиентами, находить выгодные заказы.

Оформители, специалисты по ландшафтному дизайну, моделированию одежды, рекламным продуктам работают в штатах крупных корпораций. Компании предоставляют возможность получить дизайнерский стаж, повысить квалификацию.

На рынке существуют и дизайнерские студии с узкой специализацией. Такие компании оптимальны для трудоустройства начинающих специалистов, получения профессиональных навыков, дизайнерского стажа.

Как строить карьеру и добиваться успеха

Специалистам необходимо получить профильное образование и оттачивать навыки выполнения заказов, увеличивать сложность проектов в выбранной сфере.

Работодатели оценивают качество портфолио, сложность выполненных заказов, успешность продвижения товаров, создания интерьеров и моделей. Многим специалистам сферы дизайна требуется осваивать программные компьютерные продукты, инструменты визуализации концепции.

Разработка оформления продукта, модели, запоминающегося логотипа является многоэтапным процессом для дизайнеров. Требуется подготовка множества эскизов, чертежей, проведение анализа потребностей аудитории.

Каролис Страутниекас

Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.

Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.

Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram

«В корзину». Персональная работа. Изображение: 

Профессия «графический дизайнер»

Эта специальность признается одной из самых востребованных на современном рынке труда. И дело не только в высокой заработной плате, но и возможностях для самореализации и повышения творческого потенциала для каждого человека.

Результатами труда дизайнеров являются:

Безусловно, graphic design связан с большими объемами рутинной работы. Но специалисту в этом направлении придется раскрыть весь свой творческий талант, за который профессионала будут ценить клиенты на рынке.

Чтобы стать графическим дизайнером, необходимо обладать базовыми навыками, которые будут совершенствоваться по мере опыта:

Знание академического рисунка. Этой профессии обучают в художественных вузах, поэтому весомым преимуществом будет наличие знаний в области живописи, академического рисунка.

Ориентация в колористике. Монохромный дизайн — это очень редкое явление, так как в большинстве случаев заказчики требуют разработку разноцветных объектов

Поэтому очень важно знать, как гармонично сочетаются оттенки друг с другом.

Ведь от этого зависит, какое настроение будет испытывать человек, встретившись с рекламными материалами.

Знание композиционных построений

Мало подобрать правильные цвета, важно соблюдать ключевые принципы компоновки форм и фигур в ограниченном пространстве. Только соблюдение основ графических композиций поможет создать целостную картинку, которая будет привлекать аудиторию, а не отталкивать ее своим дизайном.

Работа в редакторах

Для создания рекламных материалов важно уметь работать в программах. Это может быть CorelDRAW, Photoshop, Illustrator и пр. Выбор программного обеспечения зависит от того, какие задачи должен решить дизайнер. Чем лучше будут навыки пользования инструментами, тем быстрее будут выполняться проекты по созданию дизайна.

Ориентация в маркетинге. Завоевать клиента сложно, если при создании рекламных материалов не использовать маркетинговые принципы. Очень важно знать, какие потребности существуют у людей в данный момент времени, чтобы удовлетворить существующий спрос.

Дизайнер должен быть гибким. Несмотря на то, что каждый работник выбирает одну область интереса, например, создание фирменного стиля, знания из соседних областей будут только преимуществом.