Реально ли стать актёром кино в 14 лет?

Какие данные нужны для девочки

Сразу же отвечу прямо на вопрос: актриса должна уметь всё! Работа актрисы далеко не простая. А каждый, кто хоть как-то связан с театральной индустрией, является образованным человеком во многих сферах.

Вернемся к требованиям для успешного прохождения кастинга:

Основы актерского мастерства. Актерские способности выявляются комиссией, которая проводит кастинг. Комиссия обычно сама оглашает, что необходимо готовить к кастингу. Чаще всего просят что-нибудь прочитать, станцевать, изобразить или просто рассказать о себе. Но также, необходимо быть готовым к импровизации.

Речевые способности. По прочтению чтецкой программы проверяются речевые способности и особенности. Преимущество отдается тем, кто обладает правильной дикцией.

Энергетика. Необходимо запомниться, выделиться. Но не стоит выделяться за счет одежды, необычной прически или макияжа

Важно научиться заинтересовывать людей своим обаянием.

Хорошая память. Развитая память очень важна для актера, ведь необходимо учить роли наизусть, а объемы ролей бывают достаточно объемные.

Пластика

Во время отбора важно то, насколько раскованы ваши движения, жесты. Занимайтесь танцами, хореографией, спортом, развивайте пластику, свободу мышц и связок.

Музыкальный слух и развитый голос. Профессиональной актрисе не помешает чувство музыкального ритма и музыкальная постановка голоса.

Отсутствие боязни сцены. Публичные выступления – неотъемлемая часть работы актрисы. Если вы будете теряться перед публикой, достичь больших результатов будет в разы труднее.

Но каким бы талантом и природными данными вы не обладали, необходимо актерское образование. Да и как в любой специальности, работодатели, а в нашем случае – режиссеры, отдают предпочтение специалистам своего дела, которые владеют необходимыми знаниями и навыками.

4 Начни имитировать голоса известных людей и актеров

Еще один полезный навык, который нужен каждому актеру озвучки, — навык имитации разных голосов. Прежде всего, он позволит сделать твой голос разнообразным, а также поможет достигнуть контроля за его высотой и тоном.

Тем не менее, актерам озвучки вовсе не обязательно уметь в точности воспроизводить голоса других людей. Однако этот навык будет большим плюсом в твоем портфолио и очень большим преимуществом среди коллег по цеху. 

Кроме голоса, попробуй уделить отдельное внимание характерам персонажей, которые передаются через интонацию

Это тоже очень важно для достижения эффекта идентичности. . Можешь начать свои пародии с любого близкого тебе человека или персонажа

Главное, чтобы у тебя были под рукой записи его голоса. 

Можешь начать свои пародии с любого близкого тебе человека или персонажа. Главное, чтобы у тебя были под рукой записи его голоса. 

Как стать актрисой? Стратегия и тактика

Несмотря на то, что в кино и на сцене мы часто видим детей и подростков 14, 13, 12 и даже 10 лет, нужно понимать, что в этом возрасте чудеса случаются редко. Эти подростки либо действительно уникальные самородки, либо дети родителей-актеров, которые с младенчества впитывали азы профессии. Завидовать им вряд ли продуктивно, лучше заниматься собственным развитием. Красивая внешность — этого слишком мало для выхода на сцену.

Сколько времени надо посвящать занятиям? Ответ достаточно жесток: чем больше, тем лучше. Если в 10 лет достаточно нескольких тренировок в неделю, то в 15 — их может быть по 2–3 ежедневно, то есть до 14 в неделю. Здесь все зависит от серьезности намерений и осознанности стремления. На этом пути побеждают только самые упорные. «Хочу стать актрисой?» — на этот вопрос придется отвечать максимально честно.

Как быть, если не получается достичь того, что другим дается легко и просто? 12–13 тысяч повторений неполучающегося способны сотворить чудо.

Плюсы и минусы профессии

Как и в любой профессии, здесь имеются свои плюсы и минусы, которые во многом зависят от места работы.

Плюсы

• Интересная профессия с высоким творческим потенциалом,
• Популярность и известность,
• Путешествия, гастроли в разных городах России и мира,
• Возможность побывать в шкуре самых различных персонажей, как положительных, так и отрицательных героев,
• Возможность завести много полезных знакомств среди представителей элиты.

Минусы

• Большинство мест работы потребуют высокой самоотдачи и трудолюбия из-за постоянных репетиций, съемок, часто, ненормированного рабочего дня,
• Необходимость заучивать огромные объемы текстов и воспроизводить их на постановках,
• Жизнь в гастролях зачастую без необходимых и привычных удобств,
• Если актерская профессия связана с выполнением трюков, то это риск получения травм,
• Могут быть периоды затишья, когда нет приглашений на киносъемки или театральные постановки.
• Необходимость постоянно следить за своим внешним видом, чтобы каждый ваш выход в свет соответствовал вашему статусу.

Кроме этого, стоит учитывать особенности каждой из сфер. Например, в театре всё выступление должно идти чётко и без запинок. В кинематографе же возможно снять несколько дублей и выбрать из них лучший. В театре и репетиции, и выступления проходят в максимально комфортных условиях. При съемках фильмов и сериалов, это могут быть не только помещения, но и уличные пространства с грязью, пылью и другими неудобствами. Это требует от актеров несколько разных подходов к своей работе.

Как стать актером?

Профессия актер привлекает молодых людей, так как кажется, что играть на сцене совсем не сложно, к тому же это один из вариантов стать известным человеком. Но не все задумываются над тем, как стать популярным актером, а также какие плюсы и минусы присущи данной профессии.

Оттачиваем мастерство

Стоит помнить, что если вы хотите стать актером, то для этого необходимо очень много трудиться и пройти несколько этапов.

Обучение

Актер – творческая профессия, которая не прощает ошибок, поэтому необходимо постоянно учиться и оттачивать свое мастерство.

В первую очередь необходимо пройти курс обучения: можно поступить в вуз на курс актерского мастерства или театральное училище, что откроет вам дополнительные возможности, так как вы можете познакомиться с известными людьми и показать себя с нужной стороны. Кроме того, вы сможете научиться различным техникам и получить шанс попробовать себя на сцене.

Можно нанять учителя по актерскому мастерству, который сконцентрирует вас на главных моментах. Самыми популярными театральными вузами России считаются Российская Академия Театрального Искусства ГИТИС и Школа-студия МХАТ.

Также не стоит забывать и о местных театрах, которые помогут вам сделать первые шаги в выбранной профессии.

Переезд

Если вы хотите стать успешным актером, то стоит понимать, что в маленьком городе добиться успеха будет сложно, поэтому необходимо подумать о переезде в большой город, где перед вами откроются новые возможности.

Актер массовки

Для того чтобы вас заметили в качестве актера, а большие роли неизвестному актеру получить довольно сложно, можно начать с массовых сцен. Кастинги на такие роли проходят постоянно.

Агент

Если вы хотите быстро получить желаемые роли, стоит задуматься о заключении договора с агентом. Агент в мире кинематографии – личный помощник, который подыскивает вам интересные предложения и помогает в их получении. Проверенного человека вам могут посоветовать знакомые и друзья. Стоит отметить, что «правильный» агент никогда не берет денег наперед, а только после получения роли.

Кастинги

Немаловажным является и посещение всевозможных кастингов. Может быть в первый раз вы и не получите главную роль, но режиссеры и продюсеры будут иметь вас в виду и в последствии предложат вам роль. Если вас будут узнавать на кастингах – это хороший знак, таким образом вас чаще будут рассматривать на различные роли. Информацию о различных кастингах можно узнать на сайте Cinemotion.

Если вы решили посетить кастинг, то необходимо поставить свою речь, а также заучить определенное количество монологов и сценических образов.

Информацию о прохождении кастинга можно получить в статье Как попасть на кастинг.

Актерское сообщество

Как говорилось ранее, немаловажным являются и связи, поэтому станьте членом одного из актерских сообществ. Это поможет вам сдвинуться с мертвой точки.

Преимущества и недостатки профессии

Как и в любой профессии, здесь тоже есть свои преимущества и недостатки.

Среди преимуществ выделяют:

• Творчество. Актер – это одна из самых интересных профессий, так как вы сможете вращаться в кругу творческих людей, каждый из которых является уникальным.
• Слава и любовь. Вместе с главными ролями вы сможете получить славу и народную любовь. С вами будут здороваться на улице и просить дать автограф.
• Путешествия. Кроме того, данная профессия открывает новые города и страны.
• Многогранность. Актеры постоянно перевоплощаются и примеряют на себя судьбы и жизни других людей.
• Социальная значимость. Актер – социально-значимая профессия, так как с помощью своих ролей вы сможете донести до людей свои философские идеи и взгляды.

Недостатки

Среди недостатков выделяют:

• Физические травмы. Профессия актера связана с большим риском, что может привести к физическим травмам, так как на сцене необходимо делать большое количество трюков.
• Стиль жизни. Актер – это не только профессия, но и стиль жизни, который поглощает человека полностью. Вам необходимо работать по 24 часа в сутки и долгое время находиться вдали от своих близких и родных.
• Черные полосы. Начиная карьеру актера, необходимо понимать, что как в любом другом деле, здесь параллельно славе и успеху может быть и затишье. Для того чтобы избежать этого, необходимо постоянно находиться на стадии обучения и познавать все новые и новые возможности своей личности.

Если вы решили стать актрисой, читайте об этом в статье Как стать актрисой.

10 ценных советов о том, как стать актером?

Лишь полностью пройдя актерский путь можно рассказать, как стать актером. Ведь это один из самых увлекательных и интересных путей, предоставленных жизнью. Потому разберем действительно практические советы от известных знаменитостей Голливуда и кино России.

Совет 1. Умейте чувствовать, чтоб играть роль действительно правдоподобно. Американский комик-актер Бен Стиллер говорит: «Нужно принять роль за реальность, учитывая все происходящее как в прошлом, так и в настоящем».

Совет 2. Погружение. Том Хэнкс думает, что настоящий профессионализм – это принять эмоции без учета реального состояния.

Совет 3. Читать классику, ходить в театры. Ольга Наумова рекомендует много читать, причем постоянно. Ко всему прочему, чтоб стать хорошим актером, как, например, Безруков, надо посещать театральные спектакли. «Во многих театрах играют киноактеры.» – отмечает Оля.

Совет 4. Просмотр фильмов с уже покинувшими сцену актерами. Оскороносный Леонардо ДиКаприо советует чаще смотреть старинные фильмы, так как это дает толчок для вдохновения, заставляет еще больше любить свое дело.

Совет 5. Вымышленный персонаж – настоящий. Эндрю Гарфмлд отчетливо указывает на неживую роль – она неинтересна и бездарна изначально.

Совет 6. Изучение языка и тела. Ольга Куриленко настоятельно рекомендует изучать мимику, за счет которой можно разнообразить игру актера.

Совет 7. Сценарий. Джесси Айзенберг – настоящий мастер, легко воплощающийся в неживую игру, говорит: «Снимайтесь в фильмах, основанных на реальных событиях. Это поможет поверить в себя, прочувствовать жизнь и сцену».

Совет 8. Учиться новому. Том Круз направляет в русло постоянного обучения. Том рекомендует учиться совершенно разным относительно друг друга вещам, к примеру, мужчинам – шить, женщинам – качать колеса.

Совет 9. Не усложняйте. Роберт ДеНиро не советует приукрашать боль словами. Главное – эмоции, по которым зритель поймет трагедию происходящего.

Совет 10. Работа над дикцией. Михаил Галустян говорит: «Дикция – святое. Без умения говорить четко, без запинок, невозможно выступить на театральной сцене успешно».

Как поступить на актёрский факультет экзамены и условия

Как и в любом другом университете России, в театральном вузе проводится обязательный конкурсный отбор.

При этом в большинстве из них также принимается экзамен ЕГЭ, который позволяет поступить на тот или иной факультет на бесплатной основе.

Можно ли поступить без ЕГЭ? Да, но придется сдавать другие экзамены уже в конкретном учебном заведении.

Обязательно при поступлении в любой государственный театральный вуз устраиваются отборочные прослушивания, иногда их даже несколько.

Например, во ВГИК, три отборочных тура, на которых поступающие рассказывают наизусть несколько литературных произведений: басни, стихотворения, прозу. Далее проверяются пластические и музыкальные данные.

Этапы поступления в театральный университет

Рассмотрим основные туры, через которые подростку предстоит пройти, когда он будет поступать в театральный университет. Всего их три. 

Первый тур

На первом этапе подростку предстоит отправиться на сдачу ЕГЭ. Затем, тинейджеру предстоит предоставить результаты экзаменов комиссии университета. Список предметов, необходимых для поступления, рекомендуем узнавать на сайте ВУЗа. В данный момент от абитуриентов требуют сдавать ЕГЭ по русскому и литературе. 

Второй тур

На следующем этапе подростку необходимо будет посетить коллоквиум. Он представляет собой испытание, проводящееся внутри ВУЗа. В ходе коллоквиума для подростка проведут собеседование. Во время него ему будут задавать различные виды вопросов. В частности:

• По какой причине вы хотите учиться в театральном университете?
• Осознаете ли вы, в чем заключается суть выбираемой вами профессии?
• По какой причине вам захотелось стать актером?
• Как вы видите себя в качестве актера? Какие перспективы вы видите для себя?

Посоветуйте подростку отвечать на поставленные перед ним вопросы максимально искренне. Не лгать. Подростку нужно учитывать, что члены комиссии — преподаватели с многолетним стажем. Они смогут довольно быстро понять, что им лгут. Соответственно, делать этого не нужно. Иначе, шансы тинейджера на поступление могут значительно снизиться.

На втором этапе подростку нужно будет коротко представить себя. Поведать о том, по какой причине он решил заниматься актерским мастерством. Во время рассказа комиссия смотрит на то, насколько нравственным человеком является подросток. И то, насколько этически развитым он является. 

Третий тур

На этом этапе подростку необходимо будет успешно сдать 3 испытания. Они будут творческими. Испытания эти очень важные. От них напрямую зависит, пройдет тинейджер отбор или нет.

Испытания — следующие. Первое — это речь. Второе — актерское мастерство. Третье — танцы и вокал.

Подробнее об испытаниях

Рассмотрим каждое из испытаний более подробно:

1. Речь. На этом этапе тинейджеру предстоит рассказывать комиссии различные произведения. В частности, ряд басен, проз, стихов, а также пьес. Изучать тинейджеру необходимо только отрывки произведений. Желательно, по несколько отрывков на один жанр. Бывает такое, что комиссии не нравится выбранный тинейджером отрывок. Соответственно, его могут заставить рассказать другой (из того же жанра). То есть, если комиссии не понравилась басня, тинейджер рассказывает другую. На этом творческом испытании комиссия сможет посмотреть, какая у тинейджера дикция. Достаточно ли хорошо у него развит голос. И то, насколько хорошо он подает материал. 
2. Актерское мастерство. На этой части творческого конкурса тинейджеру необходимо будет продемонстрировать комиссии этюд. Количество его участников составляет от двух до трех человек. В этюде можно использовать абсолютно любые элементы сюжета. Как выдуманные подростком, так и существующие в определенном произведении.
3. Танцы, а также вокал. Абитуриент в обязательном порядке должен продемонстрировать комиссии вокальный номер. Также, он должен станцевать. В качестве песни рекомендуем подбирать популярную мелодию из любого распространённого советского фильма. Также, подросток может отдать предпочтение классике — романсу. Современные песни лучше не брать, поскольку преподаватели относятся к ним крайне негативно.

Это все, что нужно для поступления на актерскую специальность.

Адекватно воспринимать критику

Источник изображения: fb.ru

Безусловно, бывает и так, что критика неконструктивна, но в большинстве случаев начинающий актер все-таки должен прислушиваться к мнению наставников и собирать в копилку драгоценный опыт вместо обид. Нужно понимать, что через критику проходили и до сих пор проходят все актеры, включая даже самых успешных. Если вы хотите работать на этом поприще, постарайтесь глядеть на критику под другим углом.

Критика не дает актеру забыть о том, ради чего он играет свои роли, помогает вернуть его с неверного пути на тот, каким он и должен идти.

Об актерском предназначении очень ярко говорит американская актриса Натали Портман: «Вложить всю свою душу в фильм и надеяться, что люди это оценят – это единственное, о чем актер может мечтать. Тот факт, что зрители выходят из кинотеатров взволнованными и вдохновленными, является для любого из нас лучшей наградой».

Какими качествами должен обладать актер.

Актер – это не просто специальность, профессия, это определенный неутомимый ритм жизни. Если вы любите много спать, прогуливаться и т.д., вам не стать актером. Необходимо много работать и забыть о расслабленной жизни, тогда все получится. Но давайте узнаем, какие качества должны быть у вас, чтобы стать актером:

– Приятная внешность. Даже у «плохих героев» в кино внешность приятная. Не обязательно быть смазливым красавцев, достаточно иметь интересную не отталкивающую внешность;

– Харизма. В первую очередь заметят харизматичного актера, его захотят увидеть в главной роли;

– Обаяние. Интересно, что именно это качество может заменить вашу приятную внешность, т.е. если у вас далеко не красивое лицо и фигура, обаяние перечеркнет это и сделает вас любимым актером, как например Адриано Челентано;

– Легкий, но сильный дух. Это поможет выжить в сложной среде, полной борьбы за первенство;

– Общительность

Очень важно быть общительным как на пути становления актером, так и во время работы в этой стезе, чтобы получать все больше ролей;. – Развитая активная мимика

Благодаря хорошей мимике вы сможете показывать на камеру настоящие эмоции;

– Развитая активная мимика. Благодаря хорошей мимике вы сможете показывать на камеру настоящие эмоции;

– Хорошая память. Необходимо развивать память, чтобы лучше запоминать роли, актеры с хорошей памятью ценятся лучше, т.к. съемки проходят легче и быстрее;

– Грамотная и четкая речь. Понятно, что речь должна быть идеальной, чтобы ваши реплики понимали все;

– Смелость. Не каждый мужчина может стать актером, многие не решаются выступать на публике, их коробят камеры и т.п.;

– Позитивность. Благодаря позитивному настрою, вы сможете с легкостью идти по жизни, здраво оценивать ситуацию и нормально реагировать на те или иные изменения в процессе съемки.

Если у вас есть все эти качества, то вы точно сможете стать актером, главное хорошо постараться и добиваться своего. Но помните, что многие актеры становятся таковыми случайно, даже не пытаясь поступить на актерский факультет, их просто замечают в толпе, на кастинге, куда они приходят с друзьями и т.д.

Где выучиться на актера театра?

Источник фото: freepik

Путей получения актерской профессии очень много. Как уже упоминалось, у некоторых талантливых актеров и вовсе нет никакого актерского образования. Непосредственно же актерскому ремеслу учат:

• школы-студии;

• театральные училища;

• вузы с отделениями культуры.

Особенность же любой творческой специальности в том, что баллы ЕГЭ при поступлении вторичны. Главное значение придается творческому конкурсу. Абитуриенту необходимо подготовить:

• лирический монолог;

• декламация;

• творческое выступление (можно сказать, продемонстрировать свои сильные стороны – пение, хореография).

Кто такой актёр?

Профессия актер является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство, актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.

Многих манит известность, богатство и  интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьешься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, и лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми актерами. Молодым актерам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнет сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актерского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актер использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актеру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Актер, не зависимо от места работы, создает определенный художественный образ и вносит что-то свое в героя, изображает его по-своему. Главной целью любого актера является желание воздействовать на зрителей, вызвать у них ответную реакцию, эмоции, чувства.

Какой опыт нужен, чтобы стать актёром озвучивания?

Первоначально сосредоточьтесь на обучении и приобретении опыта

Кирсти Гиллмор — режиссёр озвучки в команде записи диалогов для Baldur’s Gate III компании Larian. Гиллмор советует актёрам совершенствовать свои навыки и набираться опыта, прежде чем вкладывать деньги в дорогостоящее оборудование или домашнюю студию.

«Если вы хотите заняться озвучкой, начните с обучения. Тренируйтесь, чтобы стать актёром, особенно если у вас нет абсолютно никакого актёрского или презентационного опыта».

Кирсти Гиллмор, режиссёр озвучки

Фото: личный архив Кирсти Гиллмор

Также стоит обратить внимание на семинары, любительские театральные или тренировочные группы, где актёры вместе отрабатывают сценарии, — это лишь некоторые примеры вариантов, с которых можно начать. Любой актёрский опыт — хороший опыт

Подойдут даже театральные кружки учебных заведений.

Изображение: официальный арт к игре Baldur’s Gate III / Larian Studios

«Очень хорошо, когда у вас есть что-то вроде коучинга, семинара или индивидуального занятия. Если вы практикуетесь в одиночку, вам некому дать обратную связь о том, эффективно ли то, что вы делаете».

Эш Турман, актриса и режиссёр озвучивания

Научитесь принимать наставления

Выступления с другими людьми дают вам опыт работы под руководством обратную связь, что очень важно для актёров озвучки

«Если я не могу добиться от актёра нужного исполнения, потому что он не понимает, как воплотить требуемую задачу в жизнь, то эта ситуация не будет выгодной ни для кого. Вы не создаёте видеоигры в одиночку, и для подавляющего большинства высококачественных проектов вам понадобится команда».

Эш Турман, актриса и режиссёр озвучивания

Актёр озвучивания и комик Инель Томлинсон, на счету которого такие игры, как We Happy Few, The Solitaire Conspiracy и Fable Fortune, имеет богатый опыт работы на телевидении, на радио и в театре. Томлинсон изучал драму и театроведение в Мидлсекском университете и считает, что весь этот опыт очень помог ему как актёру озвучивания.

«Всё дело в том, чтобы научиться принимать указания, менять что-то на ходу, уметь работать с другими людьми и очень быстро адаптироваться».

Инель Томлинсон, актёр озвучивания и комик

Майки Гудмен — музыкант, актёр озвучивания, режиссёр и владелец агентства по озвучиванию Charactoon Voices. Гудмен был одним из руководителей процесса озвучки игры Disco Elysium. Он полностью открыт к работе с новичками, но признаёт, что обученные актёры могут повысить надёжность проекта.

«Если мы знаем, что кто-то обучен, ты сразу осознаёшь, что сессия записи будет короткой, а на выходе команда точно получит удовлетворительный результат».

Майки Гудмен, музыкант и актёр озвучивания

Не зацикливайтесь на своём деморолике, когда начинаете карьеру

Томлинсон, Турман и Смит — все они создали свои демо (короткие ролики с примерами актёрской игры), когда начинали работать, но позже у них появились и профессионально подготовленные демо. Смит не советует начинающим актёрам озвучки вообще зацикливаться на своих демороликах, вместо этого предлагая лучше узнать, какие типы вокала у них хорошо получаются, какую работу они могут выполнить и нравится ли им вообще заниматься озвучиванием.

«Моё первое демо было не очень хорошим: сегодня оно бы не сработало, потому что я была слишком неопытна».

Эйми Смит, профессиональная актриса озвучивания

Фото: официальная страница Эйми Смит в 

Гиллмор соглашается, уточняя, что профессионально записанное демо должно демонстрировать различные актёрские стили в вашем репертуаре. Актёрская игра для видеоигр часто более натуралистична, чем, например, для аниме и мультипликации. Кроме того, в демоверсии не должно быть навязчивых звуковых эффектов или музыки.

3 Найди агента

Если ты понимаешь, что в одиночку тебе не справиться, советуем найти грамотного агента, который будет представлять твои интересы и связывать с нужными проектами. 

Такой человек будет своевременно сообщать тебе о кастингах, продвигать в индустрии, общаться с аудиторией, оговаривать финансовые вопросы с заказчиками и, конечно же, получать от этих денег какой-то процент.

Тем не менее плюс агента заключается в том, что он будет находить возможности, о которых ты даже не подозревал. Таким образом, у многих актеров есть свои агенты, которые берут всю волокиту на себя. 

Чтобы законнектиться с таким человеком, необходимо отправить ему свое резюме и портфолио, чтобы он четко понимал, насколько перспективным и взаимовыгодным будет ваше сотрудничество.

Основные правила актерского мастерства

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры

Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением

А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства