Куратор и галерист павел гудимов

Что скрывают пейзажи

 

Выступление Наталии Мазур, где пейзаж рассматривается не как красивая картинка с сельскими видами, а произведение с непонятными современному человеку смыслами и аллегориями. Наталия докажет, что пейзажное направление может отражать политические, культурные, исторические события. Рассматривается «Портрет мистера и миссис Эндрюс» Томаса Гейнсборо, «Месяц март» из «Роскошного часослов герцога Беррийского», «Заросший пруд» и «Бабушкин сад» Поленова, «Корабельная роща» Шишкина, «Пейзаж с коровами» Рубенса, водопады Йозефа Коха, Франсиско Гойи, Клода-Луи Шатле, отражающие революционные мотивы.
 

Перспективы профессионального совершенствования выпускников

Как уже отмечалось, уровень заработной платы специалистов непосредственно зависит от профессионализма, по этой причине многие выпускники продолжают свое обучение в магистратуре, аспирантуре или докторантуре. Как уже отмечалось, пожалуй, ни одна профессия не требует приложения стольких усилий для постоянного самосовершенствования, как профессия специалистов данного направления. Обучение в магистратуре позволяет углубить теоретический багаж знаний, продолжить дальнейшее изучение выбранной темы, продолжить занятия научной, исследовательской деятельностью, формирование ключевых компетенций, попробовать себя в педагогической деятельности. Магистратура может стать первым шагом в научной карьере.

Как стать искусствоведом

Работа искусствоведом немыслима без получения должного профильного высшего образования. Высшее образование по специальности можно получить в следующих вузах:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов;
• Русская христианская гуманитарная академия;
• Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств;
• Московский педагогический государственный университет;
• Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова;
• Институт гуманитарного образования и информационных технологий.

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова Данные высшие учебные заведения подготавливают молодых работников, специализирующихся в области истории и теории отечественного и мирового искусства, архитектуры, дизайна, театра, кинематографа. Здесь изучают историю моды и обучают специалистов галерейному делу, антикварному делу, производить экспертизу художественных творений.

Музееведение

Enottt
3 года ago

Разнообразные формы работы с посетителями можно свести к нескольким базовым. Они-то и служат материалом для постоянного обновления работы с аудиторией. К числу таковых отнесем следующие: экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина),… Read More

Enottt
3 года ago

Музейная педагогика Музейная педагогика — это научная дисциплина, находящаяся на стыке музееведения, педагогики и психологии и рассматривающая музей как…

Enottt
3 года ago

Экспозиция — основная форма музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путём демонстрации музейных экспонатов, организованных, объяснённых и размещённых в…

Enottt
3 года ago

Исследователи оперируют понятием «социальные функции музейного предмета». Функции характеризуют предмет и в качестве материального носителя предметно-практической деятельности человека, и…

Особенности профессии искусствоведа

            Сфера искусства сегодня является одной из наименее популярных при выборе абитуриентами своей будущей профессии. Связано это с тем, что сегодня высоким спросом пользуются специалисты в сфере информационных технологий, программирования, менеджмента, дизайна, юриспруденции, финансов и экономики. А вот изучать специальность искусствоведа желающих чрезвычайно мало – в институтах культуры и классических университетах ежегодно набираются буквально единицы студентов, которые хотели бы изучать искусство.

Учитывая такую низкую популярность и внимание к искусству во всем мире, которое начало увеличиваться на протяжении последних лет, появление различных методов подделывания различных предметов искусства, очень скоро потребность в дипломированных искусствоведах, умеющих отличить оригинал от подделки, сильно возрастет, поэтому на сегодняшний день данная профессия весьма актуальна. Искусствоведение является сравнительно молодой наукой, которая появилась в 18 веке благодаря Иоанну Винкельману, немецкому историку и антиквару

Как университетская специальность искусствоведение оформилось на рубеже 19 и 20 веков. Сегодня данной профессии обучают во всем мире. Причем, для тех, кто хочет серьезно заниматься искусством и стать экспертом в этой области, наиболее приемлемым вариантом станет обучение в одном из зарубежных вузов, что даст возможность не только постичь все тонкости науки, но и своими глазами увидеть богатейшие собрания художественных галерей, посетить не одну выставку. Ведь обучение в большинстве стран Европы предполагает обязательное посещение студентами многих хранилищ и обучение в вузе позволит увидеть Лувр, посетить Цвингер и другие галереи мира

Искусствоведение является сравнительно молодой наукой, которая появилась в 18 веке благодаря Иоанну Винкельману, немецкому историку и антиквару. Как университетская специальность искусствоведение оформилось на рубеже 19 и 20 веков. Сегодня данной профессии обучают во всем мире. Причем, для тех, кто хочет серьезно заниматься искусством и стать экспертом в этой области, наиболее приемлемым вариантом станет обучение в одном из зарубежных вузов, что даст возможность не только постичь все тонкости науки, но и своими глазами увидеть богатейшие собрания художественных галерей, посетить не одну выставку. Ведь обучение в большинстве стран Европы предполагает обязательное посещение студентами многих хранилищ и обучение в вузе позволит увидеть Лувр, посетить Цвингер и другие галереи мира.

Особенность изучения искусства заключается в том, что студентам приходится иметь дело не только и не столько с приятным и прекрасным (картинами, кино, музыкой, литературой), но запоминать огромное множество терминов, имен, названий, писать эссе заданной тематики. Обязательно необходимо будет тренировать зрительную память, учиться по фрагментам полотен определять стиль, эпоху, к которым оно относится, мастера, школу и т.д. Все студенты принимают участие в подготовке тематических каталогов, экспозиций.

            Основная идея всего учебного процесса заключается в том, чтоб научить студентов чувствовать прекрасное, стимулировать их творческое мышление, создать условия для развития новых решений, идей в сфере искусства. С одной стороны, искусствовед обязан хорошо разбираться в теме, знать различные эпохи, школы, направления, известных представителей, помнить множество дат и т.д. Особенно это актуально для тех, кто специализируется на каком-либо одном виде искусства. С другой же стороны, искусствовед должен быть не только ходячим учебником по искусству, но и генерировать собственные идеи, придумывать способы привлечь как можно больший круг ценителей.

Трудоустройство и карьера

Попробовать себя в деле можно еще в процессе обучения в вузе. Начинать рекомендуется со стажировки или волонтерской деятельности в музее. Так удастся определиться с кругом интересов:

• автор в арт-журнале;
• куратор или координатор выставок в музее, галерее либо в центре искусства любой формы собственности;
• хранитель музейных коллекций или (если есть необходимые навыки) реставратор.

Обретя опыт, искусствовед может стать экспертом, ведущим сотрудничество с крупными галереями, магазинами антиквариата и аукционами. В научно-исследовательском институте, галерее или музее он, как правило, работает научным сотрудником или экскурсоводом. Эти должности предполагают возможность карьерного роста до руководителя отдела или целого учреждения.

Специалист, который умело определяет подлинность находящегося перед ним произведения искусства, со временем станет отличным оценщиком или даже антикваром. Причем он сможет работать как в уже существующем учреждении, так и открыть новое. Разумеется, при наличии предпринимательского таланта.

Плюсы и минусы есть у каждой должности. Поэтому идеального места работы не существует. Делать выбор следует, исходя из своего профессионального уровня, личностных качеств и амбициозности.

Новости

Enottt

3 месяца ago
Комментарии к записи Символы эпохи – в собрании фонда Art Russe отключены

Коллекция скульптур Фонда Art Russe пополнилась новыми уникальными экспонатами – шестью оригинальными гипсовыми моделями для композиции фонтана «Дружба народов»… Read More

Enottt

3 месяца ago
Комментарии к записи Магнум Chateau La Grace Dieu des Prieurs стал обладателем престижнейшей награды в сфере дизайна отключены

Подведены итоги крупнейшего международного конкурса дизайна Red Dot Award. Жюри в составе ведущих мировых дизайнеров, профессоров дизайна и отраслевых… Read More

Enottt

5 месяцев ago
Комментарии к записи Винные шахматы Art Russe – суперприз турнира претендентов ФИДЕ отключены

Турнир претендентов ФИДЕ, прерванный год назад из-за пандемии COVID-19, возобновляется сегодня в Екатеринбурге (Россия). 8 сильнейших гроссмейстеров планеты продолжат… Read More

Enottt

1 год ago
Комментарии к записи Романтика и усердие в домашних условиях: выставка современного искусства Южной Кореи в Государственном Эрмитаже отключены

Романтика и усердие в домашних условиях Что: Выставка: «Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи. В рамках проекта «Взгляд… Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи Премия корейских художников отключены

Премия корейских художников (올해의작가상/ Korea Artist Prize) – это система премий и один из комплексных социальных проектов Фонда SBS… Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи Будущее из прошлого: выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» в ЦВЗ «Манеж» отключены

Когда: 14.02.2020 – 29.03.2020 Где: Центральный выставочный зал «Манеж». Исаакиевская пл. 1 Что это? Выставка посвящена кинетизму, его развитию… Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи XXII фестиваль старинной музыки EARLYMUSIC-2019 14 сентября — 9 октября отключены

XXII Международный фестиваль EARLYMUSIC пройдет при поддержке Санкт-Петербургского Комитета по культуре с 14 сентября по 9 октября 2019 года…. Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи В конце июля стартует онлайн-академия Пушкинского музея отключены

29 июля начнет работу бесплатная онлайн-академия Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Программа рассчитана на слушателей начального и базового… Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи Японские гравюры на дереве 1600–1915 годов в Библиотеке Конгресса США отключены

Библиотека Конгресса США выложила в открытый доступ японские гравюры на дереве 1600–1915 годов. В отделе печатных изданий и фотографий… Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи Международный фестиваль цветов в Санкт-Петербурге 11 — 13 июня 2019 г. отключены

С 11 по 13 июня в центре города будет проходить ежегодный Международный Фестиваль цветов. В этом году цветочный фестиваль посвящен году театра в России…. Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи VIII Санкт-Петербургский фестиваль «Опера-Всем» 12 — 21 июля 2019 г. отключены

Самый масштабный проект под открытым небом в Санкт-Петербурге в восьмой раз пройдет с 12 по 21 июля 2019 года…. Read More

Enottt

2 года ago
Комментарии к записи VI Фестиваль «А-Кино» открылся в Фонтанном доме отключены

1 июня состоялось открытие VI фестиваля «А-Кино», который ежегодно проводится музеем Анны Ахматовой в саду Фонтанного дома. В этом… Read More

Как отличить хорошего куратора от плохого?

В любой профессии есть свои маркеры. Взять инженерное дело — там маркером будет качество конструкции. Если едешь по мосту, которому больше 100 лет, то точно знаешь: его построил хороший инженер. Мнение о том, что представляет из себя куратор, можно сложить по истории его проектов. Показателями доверия будут отзывы в прессе и авторитет институций, которые сотрудничали с этим специалистом.

Куратор постоянно проходит валидацию в системе институций. Возьмем за желанную точку работу над главным павильоном Венецианской Биеннале. Этому шагу должны предшествовать сотрудничество с одним из ведущих мировых музеев современного искусства, публикации в профессиональных медиа, издание своих исследований, работа с авторитетными художниками и авторами, курирование городских или национальных биеннале.

Кто-то скажет, что художнику может быть все равно, какого мнения о кураторе мировые институции. Но это логическая ловушка. То, что думают о нем локальные и мировые институции, — репутационный капитал. И если понимать, как устроено это профессиональное сотрудничество, выигрывают обе стороны — и художник, и куратор.

Спектр обязанностей

У каждой должности, которую может занимать искусствовед, есть свой набор обязанностей. Рассмотрим некоторые.

Управление выставками и экскурсиями. Специалисты занимаются разработкой концепций, организацией займов из коллекций музеев либо галерей, а также вносят предложения о вариантах презентации произведений искусства. На их плечи ложится транспортировка работ, оценка их стоимости, решение страховых и юридических вопросов. Помимо этого, искусствовед осуществляет контроль за каталогами и отвечает за открытие выставки и успешное проведение экскурсии.

Управление искусством и культурой. Обязанности специалиста в этой сфере сводятся к работе над концепциями образовательного характера для художественных галерей и музеев. Еще он должен знакомить с коллекциями группы посетителей и учебные классы.

Реставрация и консервация. Работая в этой сфере, искусствовед занимается исследованием состояния памятников архитектуры и прочих произведений искусства, анализом методов, форм и мотивов их презентации. Он документирует и классифицирует их, выполняет реконструкцию объектов, восстанавливая их первоначальное состояние.

Художественные магазины, галереи, аукционные дома. Здесь специалисту предстоит определять, каталогизировать и продавать произведения искусства – прежде всего, современного

Чтобы достичь успеха, специалист должен пристально следить за тенденциями и событиями в сфере арт-менеджмента, принимать во внимание мнение общества и обладать широкими познаниями в современном искусстве.

Образование для взрослых. К обязанностям искусствоведа, который этим занимается, относят организацию и проведение лекций и семинаров на культурно-исторические темы.

Центры документации, архивы и библиотеки

Тут специалисты оказывают всестороннюю поддержку департаментам истории искусств. Кроме того, они ответственны за создание информационных запасов или коллекций.

Обязанности

Искусствовед — это не просто профессия, это состояние души. Чтобы стать профессионалом в этой области, необходимо ценить и любить произведения искусства. Деятельность подразумевает постоянное общение с шедеврами, их изучение, анализ. Изучаются музейные экспонаты или частные коллекции.

Как правило, искусствоведы специализируются на определенной эпохе, выступая экспертом в своей области. К ним обращаютсяза помощью в оценке стоимости произведения с учетом манеры письма и исторического подтекста. Когда выводов искусствоведа недостаточно, прибегают к лабораторным исследованиям.

«Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в 500 картинах»

Эта книга позволяет прикоснуться к искусству, которое долгое время (почти столетие) было практически забыто, а в настоящее время заняло достойное место в истории искусств.  Нет художников, которые были бы интересны, понятны и любимы всеми. Но прежде чем заявить «я не люблю искусство прерафаэлитов», нужно хотя бы попытаться их понять. В этой книге рассказана история создания и развития целого направления в английском искусстве: через разных художников и их картины, их сопоставление и сравнение друг с другом. Такие книги очень хороши, когда человек хочет подготовиться к посещению выставки или лекции.

Чем занимается представитель данной профессии

Сведущий врач не потчует больного общими разговорами о пользе охраны здоровья, о природе организма, об истории медицины, а исследует, где, что у кого болит и почему,- так и театровед не тот, кто бойко излагает общие места, преподносит разнообразные нравоучения. Главное его дело — точно, конкретно, детально исследовать, анализировать сценическое произведение.

Очень важно подчеркнуть решительное различие между отношением зрителя к театру, нередко горячим, выразительным, оригинальным, и профессиональным подходом к делу театроведа, которому, как и всякому специалисту в области исследования духовной культуры, необходимо не только быть на уровне наиболее серьезных современных знаний о самом театральном искусстве, но также еще знать другие искусства, труды философские, социологические и многое другое. Только тогда театровед сможет взглянуть на дело широко, понять сценическое произведение как составную часть общего движения жизни

Кто такой искусствовед

Искусствовед — это человек, который сведущ в искусстве и получил соответствующее высшее образование. Он может работать в музее, фонде искусства или аукционном доме, а ещё заниматься научной или преподавательской работой.

В качестве музейного работника искусствовед вместе с коллегами занимается хранением коллекций, проводит выставки, читает лекции для детей и взрослых. В небольших организациях искусствовед и швец, и жнец. В крупной галерее это научный сотрудник, который исследует и описывает произведения искусства. Например, пресс-релиз выставки на большой площадке готовит пиарщик, а искусствовед пишет каталог — размышление или историческое исследование на тему экспозиции.

В аукционных домах и галереях работают агенты и галеристы. Они общаются с художниками, обсуждают выставки или продажу картин. Для этой работы не всегда требуется специальное образование, но для оценки произведений всё-таки нужен искусствовед.

Высшее образование в сфере искусства можно получить во многих вузах России, например по программам «История искусств», «Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия», «Искусства и гуманитарные науки». Традиции классического искусствоведения сильны в Италии и Англии: там глубоко изучают работы мастеров старой школы. Центром современного искусства сейчас являются выставочные площадки и университеты США.

Архитектура

 

Татьяна Быковская проводит онлайн и оффлайн уроки, преподает в Школе рисования Вероники Калачевой. В этом вебинаре Татьяна затронет историю развития архитектуры с 1000 года, на который пришелся расцвет романики до наших дней. Она объяснит характерные черты таких стилей как романика, готика, классицизм, барокко, эклектика, модерн, арт-деко, европейский функционализм. Зрители научатся отличать одно от другого, а в конце ролика преподаватель предложит 10 изображений, принадлежность которых к определенному стилю следует записать, чтобы после проверить, насколько хорошо усвоился материал. 
 

Когда коллекционер покупает картину — это конец? Мир ее больше не увидит?

Как правило, произведения продают с возможностью дальнейшего экспонирования. Если куратор собирает выставку и одна из работ художника находится в частной коллекции, он может попросить ее у коллекционера — и укажет, кому она принадлежит.

С разрешения коллекционера автор может возить картину на выставки или приглашать зрителей туда, где она хранится. Это прописывается в договоре. Так что произведения продолжают свою жизнь, оказываясь в частной коллекции.

Одна из моих любимых коллекций — собрание Ингвильд Гётц. Это немецкая меценатка и коллекционерка, ей принадлежит одно из самых крупных собраний видеоарта в мире. Она начала приобретать современное искусство еще в 1960-х. У Гётц есть собственный фонд в Мюнхене с постоянной экспозицией, посмотреть которую может каждый. Кроме того, Гётц сотрудничает с рядом музеев — чаще всего с мюнхенским Kunsthalle, — где представляет выставки из коллекции и архивов.

Фонд Гётц не прячет произведения от мира — наоборот, популяризирует видеоарт. У нее всегда роскошные выставки. Одно ее имя как коллекционера в описании выставки — уже гарантия, что не потратишь время зря.

Массовой аудитории ты предпочитаешь маленькую, но вдумчивую. Реально ли сделать арт «для всех»? И надо ли?

В моем понимании искусства — это невозможно. То же самое, что и с кураторским исследованием: чем больше работаешь над идеей, тем понятнее она аудитории. Но изначально делать искусство «для всех» — это говорить ни о чем. 

Опять же, в каждой среде, в каждом городе свой уровень образования, свои культурные герои и барьеры. Единственное, что понятно и интересно абсолютно всем, — это деньги. Всем «нравятся» Джефф Кунс и Ай Вэйвэй, потому что широкую аудиторию будоражат шестизначные суммы, за которые продаются их работы. И потом появляется интерес к их практикам, но чаще всего он поверхностный. 

Художник Даниэль Бюрен когда-то заметил, что все большие шоу (в смысле «выставки»), такие как documenta, в конечном счете предлагают только шоу. Пусть и так

Но важно, что останется, когда шоу закончится

Западноевропейская и русская средневековая миниатюра

Enottt
11 месяцев ago

В области средневековой книжной миниатюры одно из первых мест принадлежит Англии. После завоевания Англии нормандцами традиции старой винчестерской школы исчезли, а связи с материковыми скрипториями не только не прервались, но, наоборот, стали теснее. Вместе с нормандскими завоевателями в Англию устремилось… Read More

Enottt
1 год ago

Герат – столица Тимуридов в Хорасане, на территории нынешнего Афганистана. Новый стиль, сложившийся на рубеже 14 – 15 вв….

Enottt
1 год ago

Введение Работа посвящена изучению создания иллюстрированных рукописей в эпоху становления первой государственности в Европе и формирования монастырской культуры как…

Витторио Згарби, «Сокровища Италии» Александр Ли, «Безобразный Ренессанс»

В искусстве, как и в эстетике, есть две категории – возвышенное и земное. И то и другое нужно понимать. «Сокровища Италии» относятся к первой категории, дают возможность окунуться в пространство шедевра, понять, почему картина стала такой значимой, почему интерес к ней не угасает, что в ней спрятано.

«Безобразный Ренессанс» – это земное, обратная сторона высокого духовного мира, наполненная земными страстями: коварство, заговоры, интриги, убийства; и мир творцов и их меценатов предстает не столь благостным, а скорее жутким и трагическим. Книга расскажет, в каких условиях создавались шедевры этой великой эпохи, что за ними скрыто, как и вопреки чему творили гении

Эту сторону искусства тоже важно знать, ведь без нее не было бы тех художественных памятников, которыми мы сейчас восхищаемся

Искусствовед / Культуролог

Тот, чья профессия связанна с искусствоведением, также приходит в неё через изучение истории: специалисту-культурологу просто необходимы знания по истории искусств, культуры, народных промыслов со времён их зарождения и до наших дней.

Зная многое о культуре разных исторических эпох, хороший искусствовед является экспертом в какой-либо определённой области искусства. Культуролог, специализирующийся на одной из эпох; художественном направлении или даже на творчестве конкретного художника, может выступать экспертом по оценке картин, скульптур, различных предметов декоративно-прикладного искусства. Он оценивает не только художественную ценность произведения, но и его подлинность (определяет возможный возраст, эпоху, авторство); учитывает художественную манеру, исторический контекст создания произведения и прочие факторы.

Искусствоведы и культурологи занимаются и другими видами искусства: музыкальным, театральным, кинематографом и т. д. Они пишут для газет, журналов и электронных СМИ. К ним нередко обращаются для профессиональной критики какого либо произведения искусства; значимой премьеры, нового явления или направления.

Чтобы стать высокооплачиваемым профессионалом в данной области, нужно уметь глубоко изучать и анализировать, а главное – ценить и любить произведения искусства, стремиться постоянно совершенствовать свои знания. Изучая новые для себя художественные произведения, искусствовед оттачивает свой профессиональный вкус и глазомер.

Культурологи – это научные специалисты, которые изучают общество через его совокупность его истории, культуры и религии. Они работают в научно-исследовательских и проектных организациях, которые связаны с изучением культуры, сохранением и освоением культурного наследия. А также в журналистике, рекламных и PR-агентствах.

Экскурс в историю

Тяга к творчеству проявилась еще у первобытного человека. Особенно ярко она отразилась в изобразительном искусстве. Этот факт подтверждают разные статуэтки, найденные археологами, и, конечно же, наскальные рисунки. К примеру, образец древнейшей живописи – изображение, получившее название «Парад зверей». Находится оно в пещере Шове, которая располагается в южном регионе Франции. Исследователи утверждают, что его создали 32 000 лет назад. Уникальность этого рисунка заключается не только в его древности, но и в сочетании сразу нескольких художественных приемов.

Сформировать теорию искусств ученые пытались еще в эпоху античности. Эти попытки продолжали предпринимать и в течение следующих столетий. Однако в качестве такой дисциплины, как мы ее знаем, искусствоведение оформилось только в конце 19-го – начале 20 столетия. Профессия искусствоведа и вовсе трансформируется по сей день. Это вполне закономерный процесс. Ведь мир технологий сейчас переживает бурное развитие, в частности мы наблюдаем возникновение новых видов искусства, а также изменение стандартов и принципов его определения в целом. Поэтому вполне логично, что представители этой профессии сегодня востребованы.

Какие социальные процессы хотелось бы поменять лично тебе?

Мы все еще живем в стране контрастов. Большинство богатых людей необразованны, тупы и лишены вкуса, не соблюдают закон. Зато у них непонятно почему есть уважение, поддержка и власть. Те, кто в адеквате — почти несуществующий средний класс. А остальные — большинство из нас — просто очень не против бы выжить.

Все, что могу менять лично я, — это подталкивать (или заманивать) людей прикоснуться к опыту взаимодействия с современным искусством. Если они включатся в эту игру, им нужно будет развивать кругозор, критическое и аналитическое мышление, пристально и вдумчиво посмотреть на мир. А дальше — перемены продолжатся сами.

Конкретно в художественной сфере царит хаос и неорганизованность, которые вызваны в первую очередь бедностью. Но и ленью, в принципе, тоже.

Где работают искусствоведы

Искусствоведение – крайне обширная отрасль, поэтому мест для трудоустройства у этих специалистов крайне много. Наиболее распространенные организации:

1. музеи;
2. художественные галереи;
3. научно-исследовательские институты;
4. профильные учебные заведения, а также центры дополнительного образования и переподготовки;
5. антикварные салоны;
6. аукционы, специализирующие на произведениях искусства.

В ряде случаев искусствоведы могут работать и на телевидении, и заниматься научно-просветительской работой среди населения. Кроме того, искусствоведы с художественным образованием занимаются реставрационными работами, либо организуют выставки современных художников.

То есть работа кураторов уже вышла за пределы «залов с картинами»?

Если ты не мыслишь широко, можешь просто не найти свою аудиторию и поддержку коллег. Но настоящие профессионалы никогда не работают исключительно на реакцию людей. Это очень низкий уровень. Куратор работает для того, чтобы обеспечить процесс творчества и сделать его доступным.

Функция музея — приглашать людей, втягивать, объяснять. Но музейное кураторство не ограничивается только искусством. Музеев невероятное количество, есть синтетические — которые объединяют разные феномены.

Например, музейный комплекс Цольферайн. В него входят музей дизайна Red Dot, музей Рурского региона, «музей музеев» Ильи и Эмилии Кабаковых, концептуальные павильоны, лес скульптур, выставочные залы.

Кураторы Цольферайн активно внедряют лайт-арт инсталляции. Мне очень нравится, как они работают с изменением функции постиндустриального объекта. Например, охладительные водоемы бывших шахт на время превращают в плавательные бассейны. Это уже инсталляция, люди вовлекаются во взаимодействие.

Еще был интересный проект у Музея декоративного искусства в Париже. На один из его юбилеев в холле поставили огромный бассейн и наполнили его шариками, чтобы люди могли в них «плавать». Посетителей была масса.

Это был одновременно и дизайн, и научный эксперимент, и перформанс, и вызов. На других этажах были другие выставочные проекты — музей ни в коем случае не отказывался от своей прямой функции: научной и исследовательской.

Галереи

• Кодекс Эгберта (Кодекс Трира, Молитвенник Гертруды)
• Босуортская Псалтирь
• Древнерусское искусство — атрибуция
• Остромирово Евангелие
• Раннехристианское искусство. Архитектура
• Эллинизм
• Неолит и ранняя бронза Эгейского бассейна
• Эгейское искусство
• Атрибуция памятников Передней Азии — Месопотамия
• Атрибуция памятников Древнего Египта
• Греция. Древняя
• Онежские петроглифы
• Пещера Ласко
• Пещера Альтамира
• История искусств зарубежных стран в картинках
• Вавилон
• Хетты и хурриты
• Шумер-Аккад
• Раннее Двуречье
• Архитектура Древнего царства
• Раннее царство
• Додинастический период (V-IV тыс. до н.э.)
• Изборник Святослава

Где работают искусствоведы?

Как уже говорилось выше, профессионал с высоким уровнем квалификации и широким багажом знаний в своей области легко может найти применение своим навыкам. Искусствоведы могут работать в разных сферах, где будут полезны их знания.

Это могут быть и музеи, галереи, школы искусств и университеты, министерство культуры и т. д. Также такие эксперты будут просто незаменимы в антикварных магазинах и торговых аукционах, где продаются предметы искусств. К тому же сертифицированные и лицензированные искусствоведы могут проводить историко-культурные экспертизы и консультировать по тем предметам, которые связаны с их специализацией.

Из вышеизложенного видно, что искусствовед — это довольно многогранная профессия, которая хоть и не слишком распространена в России, но ее представители пользуются хорошим спросом в узких кругах. Однако, чтобы достичь успеха на этом поприще, нужно иметь немалый объем знаний, получить хорошее образование, но даже при наличии всего этого новичку вряд ли удастся на первых порах получать достойную и соразмерную оплату. Лишь со временем и опытом доход от такой работы станет расти.

Сходство театроведа с другими профессиями

Театр — вид искусства, живущий повсеместно, общедоступный. Вместе с тем он чрезвычайно своеобразен по своей сути, резко отличается от литературы, живописи, архитектуры. И театровед, исследуя театральные явления, обязательно ищет в них подлинно театральную природу, а не подходит с критериями литературными или изобразительными.

Литературовед, искусствовед, специалист по эстетике может быть одновременно театроведом — многое роднит эти профессии; однако театроведом он опять-таки станет лишь в том случае, если проявит способность понимать своеобразные особенности «собственно сценического языка», а не будет воспринимать спектакль как книгу или картину.

Известные искусствоведы

Искусствовед — это не профессия, это высокое звание! Которое человек носит гордо, а заслуживает благодаря тонкому восприятию окружающего мира, академическим знаниям и неиссякаемой любви к искусству. Таких настоящих знатоков своего дела немного, но среди них есть и наши соотечественники. Например, Анатолий Васильевич Луначарский — деятель государственного масштаба, искусствовед, литературный критик, драматург, переводчик. Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) — театральный деятель, искусствовед, пропагандист русского искусства за рубежом. Они посвятили свою жизнь делу, которое их не просто увлекало, а вдохновляло на то, чтобы узнавать, творить и создавать

Идти в ногу со временем, но отчетливо понимать, насколько важно ценить и сохранять культурное наследие прошлого

Где работают искусствоведы?

Как уже говорилось выше, профессионал с высоким уровнем квалификации и широким багажом знаний в своей области легко может найти применение своим навыкам. Искусствоведы могут работать в разных сферах, где будут полезны их знания.

Это могут быть и музеи, галереи, школы искусств и университеты, министерство культуры и т. д. Также такие эксперты будут просто незаменимы в антикварных магазинах и торговых аукционах, где продаются предметы искусств. К тому же сертифицированные и лицензированные искусствоведы могут проводить историко-культурные экспертизы и консультировать по тем предметам, которые связаны с их специализацией.

Из вышеизложенного видно, что искусствовед — это довольно многогранная профессия, которая хоть и не слишком распространена в России, но ее представители пользуются хорошим спросом в узких кругах. Однако, чтобы достичь успеха на этом поприще, нужно иметь немалый объем знаний, получить хорошее образование, но даже при наличии всего этого новичку вряд ли удастся на первых порах получать достойную и соразмерную оплату. Лишь со временем и опытом доход от такой работы станет расти.

Уроки искусствоведения для начинающих: познавательные видео для обучения с нуля

От античности до наших дней люди оставляли свой след в истории. Отследить развитие человечества легче всего по произведениям искусства – от наскальных рисунков, до современного перфоманса. Архитектура, скульптура, живопись открывают удивительный мир, прекрасный и пугающий, изящный и монументальный, понятный и полный аллегорий. 
 

Научиться понимать задумку мастера, читать скрытые смыслы, наслаждаться увиденным, знать подоплеку создания очередного полотна помогает изучение увлекательной дисциплины – искусствоведения. Начать можно с бесплатных видео уроков, которые ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали специально для новичков.
 

Краткое заключение

Итак, профессия выбрана. Что же необходимо учесть, чтобы выбранная искусствоведческая профессия не принесла разочарования, став делом всей жизни.

В первую очередь искусствоведу необходимо наличие художественного вкуса, отличной интуиции, объективности, пунктуальности, внимательности, моральной ответственности за свою работу. Еще искусствовед должен быть аккуратным, тактичным, усидчивым, общительным, постоянно стремиться к самосовершенствованию.

Кроме того довольно часто искусствоведам приходится работать в тесном контакте с людьми других профессий, поэтому они должны знать философию, историю, психологию, литературу, эстетику, некоторые точные науки.

Только обладая таким обширным кругозором, они могут правильно укомплектовывать экспозиции галерей, музеев, различных выставочных залов, разыскивать потерянные реликвии, материалы, принимать участие в восстановлении древних памятников.

Получить профессию искусствоведа в России можно в государственных и негосударственных вузах.