Профессия иллюстратор: особенности и направления, как им стать и где можно работать

Оплата работы

Зарплата художника-иллюстратора на ноябрь 2021

Россия 20000—60000₽

Москва 30000—160000₽

Художник-иллюстратор может работать в издательстве и получать фиксированную заработную плату. Если специалист хочет свободно работать, подбирая интересные заказы на разные темы, то он ищет заказчиков самостоятельно, получая за свой труд гонорары.

Средний гонорар за 1 работу составляет 5-10 тыс. руб., что зависит от количества и сложности иллюстраций, сроков, региона и опыта специалиста.

Карьерный рост

Специалист может получить должность руководителя отдела, креативного директора, создать собственное агентство или школу. Также специалист всегда может работать педагогом в школе или на курсах, проводить мастер-классы или онлайн-уроки.

Профессиональные навыки

Представитель профессии должен уметь работать с графическими редакторами (Corel Painter X3, SketchBook Pro и другими)

Также важно уметь рисовать кистью, карандашами и знать все о художественных стилях

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Где учиться

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн.

Среди учебных заведений можно выделить:

• МГУП (Московский Государственный Университет Печати).
• ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна).
• Британская Высшая Школа Дизайна.

Это самые именитые учебные заведения, в которых не просто учат различным техникам. Здесь вам откроют мир прекрасного. Вы сможете увидеть прелесть даже в тех вещах, которые ранее вызывали только отвращение.

Что делает и чем занимается

Если иллюстратор работает в агентстве, книгоиздательстве или студии по созданию мультфильмов, список его обязанностей может быть достаточно широким. Основная его работа – создание иллюстраций, помимо этого данный специалист может заниматься:

• ретушированием, коррекцией и обработкой изображений;
• разработкой шрифтов;
• разработкой векторных и растровых изображений;
• передачей заказов клиенту.

Важная составляющая работы иллюстратора — брифинг клиента. Некоторые заказчики предоставляют иллюстраторам полную свободу действий, основываясь на портфолио специалиста, а кто-то выставляет подробное техническое задание.

Именно поэтому у иллюстратора обязательно должно быть подробное портфолио, которое будет являться подтверждением его профессионализма. Коллекция эстетичных и качественно выполненных работ — это главное условие, по которому работодатель выбирает художника.

Читайте подробнее: Как сделать портфолио дизайнера

Созданные на бумаге эскизы иллюстратор переносит на компьютер или графический планшет. Для работы с изображениями существует множество программ, можно выбрать самую удобную и подходящую из них или изучить и использовать несколько.

Вам также может быть интересно: Заработок на Фотошопе — инструкция для опытных и новичков

Карьера и профессиональные навыки

Профессиональный иллюстратор должен уметь пользоваться как цифровыми технологиями, так и традиционными инструментами, такими как кисть, карандаш и т. д.

Иллюстратор должен иметь следующие профессиональные навыки:

• работа в различных жанрах;
• понимание желаний заказчика;
• выражение своих идей при помощи изображений;
• создание изображений, которые дополняют и поясняют текст;
• получение актуальных сведений из мира иллюстрации и дизайна;
• знание теоретических понятий, таких как композиция, светотень, палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, умение применять их в практической деятельности;
• знание основ типографики, верстки;
• при работе с печатными изданиями нужно уметь быстро читать книги, воспринимать информацию и выделять главные мысли;
• наличие художественного вкуса;
• знание продукта и области работы клиента.

Как понять, сколько просить за иллюстрацию?

Первый критерий — время на работу.

Технически одну иллюстрацию я рисую 3 дня. За это время я успеваю найти рефы, придумать идею и сделать готовую картинку. Еще день уйдет на правки — и день закладываю на коммуникацию. В сумме выходит одна рабочая неделя. Дальше — чистая арифметика: считаю, сколько денег в месяц мне нужно, чтобы прожить, и делю на четыре.

Когда я только начинала, то вела много проектов одновременно, чтобы хоть как-то держаться на плаву. Со временем твоя экспертиза растет, а с ней и ценность. Можно брать меньше заказов, получая те же деньги, а то и больше.

Второй критерий — авторские права. В зависимости от того, какой объем прав на иллюстрацию ты отдаешь клиенту, цена тоже меняется.

Иллюстратору-новичку за простенькую иллюстрацию (например, открытку) можно просить $50. Опускаться ниже я бы не советовала просто потому, что за время создания иллюстрации ты потратишь больше денег на еду. Можно выбрать другую тактику — рисовать быстро. Если за день ты сделаешь четыре такие открытки, это уже неплохие деньги. Но тогда страдает качество.

Обязанности

Основная задача, которую работодатель ставит перед художником-иллюстратором, – оформление красивыми и информативными изображениями журналов, книг и прочей печатной продукции. Рисунки играют роль эмоционального фона для текста. Они помогают читателю погрузиться в его суть и уловить смысл, понять характеры действующих персонажей, вызывают определенные ассоциации. Прежде чем приступать к выполнению задания, иллюстратор внимательно выслушивает и учитывает пожелания редактора. Затем он готовит эскизы, отдает их на утверждение, после чего делает финальные изображения.

В целом, обязанности иллюстратора выглядят так:

• создавать рисунки и коллажи;
• обрабатывать и ретушировать изображения (растровые, векторные) и фото, выполнять коррекцию цвета;
• разрабатывать шрифты.

Кроме того, художнику-иллюстратору могут поручить разработку брендового стиля и логотипа фирмы, создание игровых или комиксовых персонажей, прорисовку кадров для мультфильма и нагрузить прочими задачами, которые обычно ставятся перед представителями смежных профессий.

Что нужно, чтобы стать иллюстратором

Мы подготовили пошаговую инструкцию для будущих иллюстраторов:

1. Определитесь, как вы будете учиться – самостоятельно по книгам и видеоурокам, на дистанционном курсе, в вузе или колледже.
2. Выберите направление. Подумайте, с каким жанром хотите работать: с коммерческим, детским, техническим, фэшн и т. д.
3. Изучите основы дизайна: композиция, колористика, пластическая анатомия, виды и техники создания иллюстраций. Для обучения можно выбрать одну или несколько книг из предложенного нами списка.
4. Изучайте графические редакторы и сразу же закрепляйте каждый новый навык на практике. Из учебных работ вы сможете составить первые кейсы для портфолио.
5. Ищите возможность стажировки, берите небольшие заказы на фрилансе, чтобы развить свой индивидуальный стиль и набраться опыта.

О доходах специалистов читайте в нашей статье «Сколько зарабатывает иллюстратор в России и за границей в месяц».

С чего начать обучение коммерческой иллюстрации

Перед тем как начать обучение на курсе по коммерческой иллюстрации, еще раз проверьте себя по трем параметрам:

1. Какие виды проектов (лонгриды, журналы, приложения, книги) предлагают создавать на курсе и насколько они вас цепляют (напомню, вам есть с чем сравнить — просто загляните в свой телефон, соцсети или откройте портфолио ТОП международных студий, которые создают иллюстрации для InVision, Marvel и других международных брендов: Jack Daly, Diana Stoyanova, Uran, Sören Selleslagh).
2. Сколько стоит получить первый опыт в новом проекте (т.е поделите стоимость курса на количество уникальных проектов).
3. Реалистичность задач в курсе. Выбирайте трепетно и, если чувствуете, что иллюстрация вам не заходит, скорее всего, вы занырнули отнюдь не в топовую площадку по обучению, а по сути просто в очередной учебник. Проверить качество учебника тоже можно, вот, к примеру, учебник от Роберта Ингпена «Страна чудес Роберта Ингпена. Секреты творчества знаменитого художника».

Зарплата

В среднем по России заработная плата художника-иллюстратора колеблется в пределах от 15 до 80 тысяч рублей. Ее размер во многом зависит от региона и конкретного места работы. В Москве уровень оплаты труда традиционно выше, в столице можно получать от 60 до 120 тысяч рублей.

Заработок трудоустроенного в издательстве иллюстратора обычно фиксированный и выражается в конкретной сумме, определяемой штатным расписанием. Если же художник хочет отправиться в «свободное плавание» и самостоятельно выбирать заказчика, оплата обретает вид гонорара за каждый выполненный проект. Его средний размер колеблется от 5 до 10 тысяч рублей, на окончательную сумму влияют количество иллюстраций и их сложность, поставленные сроки сдачи готовой работы, а также опыт исполнителя.

«Хотела стать директором Газпрома»

Читайте по теме: другие истории успеха в рубрике «Карьеристы»Меня зовут Екатерина Петропавловская, мне 27 лет, живу в Нижнем Новгороде. Я иллюстратор, веду свой блог @kateillustrate в инстаграме и в целом творческий человек: с детства занималась танцами, а сейчас учусь петь. Как иллюстратор я создаю коллажи из фотографий и рисунка, делаю иллюстрации и анимации для клиентов, а в блоге рассказываю, как превратить творчество в профессию. Последние два с половиной года я живу в Нижнем Новгороде. Родилась и выросла в небольшом городе Йошкар-Ола, который находится в 300 километрах от Нижнего.В детстве занималась художественной гимнастикой: половина моей жизни прошла между школой и спортивным залом. Когда встал вопрос о продолжении обучения, хотела переехать в Москву. Но баллов в московскую ВШЭ не хватило, и я выбрала филиал Вышки в Нижнем. Тогда у меня были амбиции: хотела стать директором в «Газпроме».

В 2008 году были популярны юриспруденция и экономика. Я выбрала мировую экономику. Мама сказала, что на менеджмент идти смысла нет, так как я хороший менеджер от природы, а экономика хорошо развивает мозг.

Для рекламы Rendez-Vous, 2019

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

Иллюстратор может работать в стиле:

• реализма,
• минимализма,
• декоративном стиле,
• гротеск,
• наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

На какие специальности поступать, чтобы стать иллюстратором

Учиться на иллюстратора можно как в колледже, так и в ВУЗе. Преимуществом при трудоустройстве будет высшее образование, но и выпускников с СПО тоже охотно принимают на работу.

Чтобы стать иллюстратором, можно поступить на следующие специальности:

• графический дизайн и виртуальная дополненная реальность;
• геймдизайн;
• веб-дизайн.

Это программы высшего профессионального образования. В колледже можно освоить курс дизайна или получить классическое образование в художественной школе. Еще один вариант- пройти курсы, на которых вас научат создавать иллюстрации и помогут с началом карьеры. Многие такие программы позволяют учиться онлайн.

Про капризы клиентов

У меня есть репутация креативщика, поэтому ко мне приходят с каким-то четким проектом вроде «сделай А, сделай B, сделай C» редко. Слишком четкое ТЗ убивает креатив.

Мне нравится работать в диалоге с заказчиком, когда мы обсуждаем и корректируем идею в процессе. Например, Carmex однажды предложили придумать иллюстрацию под коллекцию бальзамов, но сюжет прорабатывала я сама, задавала им наводящие вопросы, чтобы понять пожелания. Biolage хотел изображение на зимнюю тематику, но при этом универсальное, чтобы можно его использовать и на другой праздник, а еще подчеркнуть инновации бренда. Так получилась гирлянда в виде ДНК с различными игрушками на ней.

Журнал «Подружка», 2019

Сколько можно зарабатывать

Уровень дохода зависит от места работы или сложности заказа. По статистическим данным портала Trud Россия, средняя зарплата составляет порядка 34 тысяч рублей. Но в реальности цифры могут быть совершенно различными, ведь предложений от работодателей мало, и смысла высчитывать средний показатель нет.

Крупные компании при постоянной занятости готовы платить настоящим профессионалам от 70 до 150 тысяч рублей, окончательный доход зависит от региона работы.

На биржах фриланса стоимость заказов тоже может быть различной. Новичкам доступны проекты с оплатой от 500 рублей, опытные специалисты могут брать в работы заказы стоимостью в несколько тысяч. Поэтому конечный уровень дохода иллюстраторов-фрилансеров будет зависеть от количества выполненных работ и их сложности.

«Дон Кихот», иллюстрации Гюстава Доре

Фронтиспис — рисунок перед первой страницей книги — к «Дону Кихоту». Герой изображён среди своих видений из рыцарских романов. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса

О книге

Произведение испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — пародия на средневековые рыцарские романы: главный герой начитался их, погрузился в мир фантазии и возомнил себя рыцарем, долг которого — искоренять зло и вершить добро.

Когда воображаемый мир Дон Кихота сталкивается с реальностью, это одновременно и комично, и трагично. Такой эффект возникает, например, в знаменитой сцене, в которой главный герой сражается с ветряными мельницами.

О художнике

Гюстав Доре (1832–1883) — французский художник, скульптор, гравёр и один из главных иллюстраторов XIX века. Он рисовал с раннего детства, но так и не получил профильного образования. Зато он много практиковался, изучал картины старых мастеров в залах Лувра и старинные гравюры в Национальной библиотеке в Париже.

Доре иллюстрировал Библию, роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле, «Божественную комедию» Данте, «Потерянный рай» Джона Мильтона, «Сказки» Шарля Перро и многие другие произведения.

Об иллюстрациях

Гюстав Доре сделал 377 иллюстраций к роману Сервантеса, а мастер Элиодор Пизан выгравировал их в технике ксилографии.

Сам Гюстав Доре дважды ездил в Испанию, видел местную природу и архитектуру, деревенские танцы, бои быков. Он перенёс в иллюстрации образы крестьян, уличных музыкантов, рыбаков и комедиантов, чтобы правдиво передать испанский колорит.

Дон Кихот отправляется в странствие. Фото: Национальная библиотека Франции

Иллюстрации Доре можно разделить на две группы. Первая — листы, действие на которых происходит ночью. На них тёмный фон, а Дон Кихот предстаёт в лесу, в горах над пропастью. За счёт контраста темноты и лунного света Доре создаёт фантастическую атмосферу. Это рифмуется с тем, как воспринимает реальность сам герой: он принимает желаемое за действительное и в обычных явлениях и предметах нередко видит злые силы.

Чтобы создать эффект освещения на этих «ночных» листах, Доре использует такой приём: он расставляет яркие светлые пятна на фигурах, которые резко контрастируют с окружающей темнотой. От самых ярких частей к периферии свет постепенно рассеивается, мягко подсвечивая пространство вокруг, пока не уходит в чёрный цвет.

Встреча Дона Кихота и французского волшебника Мерлина. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса
Дон Кихот и Санчо Панса в горах Сьерра-Морена. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса
Дон Кихот принимает пустые доспехи за живого рыцаря. Иллюстрация: Гюстав Доре / иллюстрация к роману «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса

Вторая группа — это листы со светлым фоном. На них действие происходит днём, а сами сцены наполнены бытовыми подробностями, испанским колоритом, они переданы с юмором и иронией.

Когда иллюстрации Доре к «Дон Кихоту» увидел писатель и журналист Теофиль Готье, он воскликнул: «Какой дар! Какое богатство мысли, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химерического!»

Какие программы использует специалист в работе

Здесь многое зависит от проекта. Простые задачи решаются посредством такого же простого графического редактора, вроде Paint.NET. Тогда как для сложных проектов понадобится серьёзное программное обеспечение и, чаще всего, не одно. К примеру, в одном редакторе специалист создаёт базу, в другом – компилирует изображения, а в третьем – накладывает эффект 3Д.

Коммерческие иллюстраторы чаще всего используют такие программы, как:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe After Effects;
• Corel Painter
• Krita;
• GIMP;
• Inkscape;
• Affinity Designer.

Многие компании подыскивая иллюстратора сразу обозначают требования к соискателю по части опыта с тем или иным редактором. Речь здесь идёт не только о качестве материала на выходе, но и совместимости с другим ПО, что критично при работе с командой специалистов разной направленности.

Кому подходит профессия

Профессия иллюстратора подходит всем, кто имеет творческие и художественные наклонности, а также обладает следующими личностными качествами и навыками:

• Живое воображение, развитая фантазия, креативность, способность находить источники вдохновения.
• Ответственность, умение соблюдать сроки, наблюдательность, упорство, усидчивость, готовность к сидячей работе.
• Коммуникабельность, желание работать в коллективе и общаться с заказчиками.
• Стрессоустойчивость, спокойное отношение к конструктивной критике и просьбам вносить правки в свой проект.
• Любознательность, интерес к трендам и новым техникам.

Для работы по специальности желательно иметь хотя бы минимальные навыки рисования от руки или на планшете либо быть готовым их развивать. В остальном каких-либо ограничений в профессии нет – ее можно освоить с нуля в любом возрасте.

Рекомендуем к прочтению статью «Кто такой иллюстратор, что делает и где работает».